Frumusețea și indignarea artei

Într-o iarnă de boală severă și deces, fără ajutorul vaccinurilor sau chiar a antibioticelor, și în timpul unei pandemii globale de gripă spaniolă, în iarna anilor 1918-1919, unul dintre cei mai bogați bărbați din lume lucra la unirea două cele mai mari spectacole de circ din țară într-un spectacol enorm. În martie 1919, a avut succes, iar Ringling Bros. și Barnum & Bailey Circuses au devenit un singur spectacol care a debutat la Madison Square Garden din New York City. Circul combinat va deveni „Cel mai mare spectacol de pe Pământ”.

După fuziune, John Ringling avea să stabilească în cele din urmă sediul de iarnă pentru celebrul său circ din Sarasota, FL. Odată cu stabilirea bazei sale, el a continuat să-și dezvolte imperiul. La un moment dat, a deținut toate circurile itinerante majore din America. De asemenea, și-a folosit bogăția pentru a aduna o colecție impresionantă de capodopere baroc din lumea veche.

Inițial, el și-a păstrat enorma colecție de picturi și sculpturi la casa sa din Sarasota, un palat gotic venețian numit Ca' d'Zan („Casa lui Ioan” în venețian). A crescut suficient de mare pentru a-și garanta în cele din urmă propriul muzeu, pe care l-a construit lângă conacul său.

Deoarece uneori mă prefac că sunt un om de cultură, am riscat o iarnă de boală severă și moarte pentru a-mi duce familia să viziteze ceea ce acum este cunoscut sub numele de Muzeul de Artă John și Mable Ringling. La sosirea noastră la muzeu, ne-am confruntat imediat cu mai mulți oameni care purtau măști N95 decât văzusem eu în ultimii ani.

O anumită familie s-a remarcat. Un soț, o soție și fiul lor de aproximativ 9 ani au fost imediat înaintea noastră la linia de bilete. M-am obișnuit cu această scenă și nu m-am gândit prea mult la ea până când băiatul a început să tragă de cămașa tatălui său și să arate spre copiii mei. Era dincolo de clar că facea argumentul perfect rezonabil că copiii mei nu purtau măști și nici el nu voia să poarte una.

Desigur, mascarea și ceea ce porți în general este o decizie personală, o alegere de stil presupun. Pentru mulți oameni care încă aleg să se mascheze pe ei înșiși și pe copiii lor, sunt sigur că nu se face cu un gând rău intenționat. Ei – cel puțin nu mai – sunt preocupați de oamenii demascați. Pur și simplu nu vor să se îmbolnăvească ei înșiși și cred că măștile ajută în acest sens. Sănătatea publică a scăzut până acum.

Deși s-ar putea să nu fie rău intenționat acum, cu siguranță a fost cu puțin timp în urmă. Familiei mele au fost rugate să părăsească o înghețată de Ziua Mamei pentru că nu eram mascați. Am fost excluși din grădinița noastră de nouă ani pentru că am întrebat de prea multe ori când vor permite profesorilor lor să zâmbească. Ne-am educat acasă copiii pentru că școala a refuzat să-i dea drumul. Am pierdut prieteni care ne-au numit răi și ne-au spus că ne vom ucide atât propriii noștri copii, cât și pe ai lor. În mod miraculos, noi și toți cei care ne-au evitat suntem încă în viață și sănătoși.

Mi-a intrat în minte întrebarea, cum se antrenează un copil să poarte o mască N95? Cu siguranță trebuie să implice un fel de sistem de recompensă și pedeapsă. La școli, copiii erau țipați și pedepsiți dacă nu purtau măștile în mod corespunzător. Mama si tata si-au pedepsit copilul daca nu purta masca? De ce a ales copilul să-și tragă cămașa tatălui său pentru a protesta, mai degrabă decât a mamei sale? Mascarea a fost o decizie comună între părinți sau tatăl a cedat? Soție fericită, viață fericită, nu?

Recunosc, este mult mai ușor să asociezi imediat măștile cu toate excesele pandemiei de Covid. Există o furie latentă care încearcă să se aprindă: Oamenii ăștia au vrut să mă concedieze! Acești oameni mă doreau într-o tabără! Acești oameni mi-ar fi sărbătorit moartea!

Totuși, acolo eram amândoi; pretinde a fi cultivat la un muzeu de artă; atât de diferit, dar cam la fel.

Ne-am plimbat prin casa lui John Ringling și am admirat detaliile complexe și ornamentele baroc. Ne-am minunat de ferestrele din sticlă venețiană colorată cu vedere și înfrumusețare frumusețea Golfului Sarasota la apus.

Ne-am croit drum pe lângă copacii uriași Banyan, prin iubitorii de curte înghețați în piatra din jurul grădinii de trandafiri a lui Mable Ringling și am mers până la intrarea muzeului de artă.

Întotdeauna mi s-a părut interesant faptul că majoritatea muzeelor ​​de artă încep întotdeauna cu frumusețea înnăscută a artei lumii vechi înainte de a te confrunta cu marginile ascuțite și abstracția exponatelor de artă modernă. Copiii mei s-au întrebat cu voce tare cum sunt legate cele două exponate. Ei susțineau că o oglindă sau pilote legate între ele nu sunt artă. Nu am avut niciodată o explicație bună.

Una dintre picturile din lumea veche înfățișa un bătrân tânjind după moarte, cocoșat și plângând în brațe. La picioarele lui zăcea o femeie frumoasă, moartă și goală, pe o plajă furtunoasă. Moartea venise prea devreme pentru inocența ei și nu suficient de curând pentru experiența lui. A fost destul de emoționant și am fost adus înapoi la gândurile mele despre familia mascată din linia de bilete și la moștenirea lui John Ringling.

Ringling a construit aproape de unul singur toată Sarasota. El a planificat subdiviziunile de pe insulele de barieră și a construit podul original Ringling Causeway pentru a ajunge acolo. Cultura artistică unică din Sarasota, cu o operă, orchestră, mai multe grupuri de teatru și un liceu public cu propriul circ, toate au început cu John Ringling.

Pandemia Covid a dezvăluit un impuls autoritar în majoritatea comunității artistice. M-am întrebat dacă Ringling, căruia îi plăcea să fumeze trabucuri, să găzduiască petreceri în grădină cu soția sa Mable și să-și extindă imperiul circului în timpul unei pandemii, ar fi îmbrăcat N95 și și-ar fi evitat prietenii. Ar fi pus „Cel mai mare spectacol de pe Pământ” pe o pauză nedeterminată?

Familia mascată a fost și ea acolo pentru a-i aprecia realizările și pentru a-și admira colecția de artă. M-am întrebat dacă pictura bătrânului avea asupra lor același efect ca și asupra mea. În evitarea lor presupusă a morții și a bolii, ar evita ei soarta tristă a bătrânului sau mărșăluiau către acea soartă neștiind? Am fost? Ar găsi vreunul dintre noi echilibrul între destinele bătrânului și frumoasei tinere?

La urma urmei, arta este ceea ce durează. Durează pentru că exprimă adevărul și ne inspiră propria introspecție. Soarta bătrânului și a femeii frumoase sunt pe pânză și fixate pentru totdeauna, dar suntem în viață. Suntem capabili să ne schimbăm propria soartă în funcție de eforturile și dorințele noastre.

Ringling s-a născut într-o baracă din Iowa, la un an după încheierea Războiului Civil. Și-a început cariera de circ ca clovn, dar, prin forța de voință, și-a construit un imperiu al divertismentului. Unul dintre cei mai bogați bărbați din America, și-a pierdut toată averea în prăbușirea din 1929 și în anii 1930. Circul său a devenit faimă în întreaga lume în timpul unei pandemii în care pneumonia a luat multe vieți. A murit, aproape fără bani, de pneumonie, în decembrie 1936.

Circul Ringling Bros. a continuat după moartea sa. Cu toate acestea, pe măsură ce timpul a trecut și cultura s-a schimbat, protestele pentru drepturile animalelor, scăderea prezenței și costurile de funcționare umflate și-au luat toate efectele. „Cel mai mare spectacol de pe Pământ” și-a susținut ultimul spectacol pe 21 mai 2017. Un nou circ, cu propriul său miliardar excentric, preia.

În acest nou circ, clovnii sunt acum terifianți sau super-răușii aplecați asupra morții, distrugerii și răzbunării, la fel ca Joker sau politicienii noștri. Contorsioniştii îndoiesc şi reflectă adevărul pe ecranele noastre în fiecare noapte. Protestatarii acrobatici, într-un spectacol, se lipesc de frumoasa artă veche din muzee. Noul circ oferă propriul său spectacol de îndemânare, pericol și artă, iar publicul pentru el este în creștere.

Între timp, prezența la muzeul de artă este sub ratele raportate în 1992 și 2002. Cât de mult din această prezență este determinată de studenți în excursii, mai degrabă decât de interesul real?

A cauta pe Google, "Artiștii și autoritarismul” dezvăluie rezultate de căutare, fiecare dintre acestea, care explică că autoritarii atacă artele, că artiștii joacă un rol distinctiv în contestarea autoritarismului și că artistul nu își falsifică niciodată exprimarea liberă pentru a o face actuală social.

Cu toate acestea, în anii Covid, majoritatea artiștilor au fost bucuroși să susțină măsurile autoritare și să-și mențină moneda socială. Doar artiști precum Winston Marshall, Pete Parada și Clifton Duncan, printre alții, nu și-au alterat niciodată exprimarea liberă. Puțini dintre artiștii noștri sunt capabili să creeze artă care oferă revelație dincolo de ceea ce este deja atins prin rațiune.

Astfel, ne-am trezit la cheremul acelor artiști din lumea veche care au descris în mod emoționant scene din lumea lor și toată frumusețea și indignarea a ceea ce i s-a făcut.

Frumusețe și indignare. Sunt o mulțime de ambele de parcurs.

Am venit în curte, unde ne-am trezit sub o replică din bronz a lui Statuia lui David.

Interesant este că după prima sa dezvăluire publică din Florența, în 1527, adevărata statuie a fost atacată de protestatari cu ciocane și pietre, mai degrabă decât cu lipici și mâini goale. Revolta (anti-Medici) a rupt brațul stâng al statuii în trei bucăți. Nu s-au schimbat multe într-o jumătate de mileniu.

Toate complexitățile, contradicțiile și ghicitorile naturii umane au fost prezente și încă nerezolvate sub umbra iconică a contrapposto a unei statui care simbolizează eliberarea și puterea.

Eram acolo, admirând frumusețea și indignarea vârstei noastre, afișate intenționat de un fost clovn bogat care a condus un circ și a construit un oraș. Viața este într-adevăr „Cel mai mare spectacol de pe Pământ”.

Republicat de la autor Substive