Adevăr și artă în epoca pandemiei

Un clovn obosit din lume, care amintește ușor de Max Schreck, stă în fața unui cer crepuscular violet, în timp ce poartă un vax Mickey Mouse și un ac cu oase încrucișate pe salopeta lui galbenă și echilibrează o seringă roz-balon-animal cu un deget alungit, cu mănuși albe. În jurul gâtului îi plutește un stetoscop albastru și roșu cu un corn pentru pieptul său. O pălărie galbenă prea mică și ascuțită pe care scrie „XPERT” plutește deasupra capului său chel, cu păr roșu cărunt. 

Cândva un simbol al nihilismului vesel folosit pentru a batjocori absurditățile unei societăți din ce în ce mai oneirataxice care îmbrățișează noțiunile că băieții pot fi fete și fetele pot fi băieți, acest clovn a continuat, în ultimii doi ani și jumătate, să zâmbească în fața neadevărurile care au erodat fundamentele civilizaţiei occidentale. 

La începutul acestei veri, el a salutat oamenii să i se alăture zâmbind în fața acestor înșelăciuni distructive. I-a invitat să i se alăture pentru o noapte de artă plastică, performanță și libertate de exprimare. Dintr-un fluturaș care a circulat pe internet în comunitățile care încă prețuiesc astfel de lucruri, el le-a făcut semn să-l găsească în Pueblo, Colorado, la „The Truth Show”, care a început pe 1 iulie 2022. 

Pueblo, Rock City

Pueblo nu a fost niciodată cunoscut pentru scena artistică animată sau ca vreun epicentru cultural. Cu toate acestea, în multe privințe, acest oraș muncitoresc cu legături profunde to steel and rail este locul perfect pentru a găzdui un eveniment menit să dezamăgească, să pună mâna pe o societate în care parteneriatele public-private nu sunt puse sub semnul întrebării, oamenii de afaceri celebri sunt fără reproș, iar propaganda este un sinonim pentru Adevăr. 

La aproximativ o oră spre sud se află Ludlow, care, cu puțin peste un secol în urmă, a servit drept punct de aprindere în războaiele minelor de cărbune, când statul era dominat de o mână de corporații conectate politic, care includeau în special Colorado Fuel and Iron Company (CF&I), deținută de Rockefeller. 

Mulți dintre minerii angajați de companii precum CF&I au simțit că sunt compensați pe nedrept pentru munca lor de un sistem trucat împotriva lor; au simțit că condițiile lor de muncă erau extrem de periculoase. Prin urmare, în septembrie 1913, au intrat în grevă, căutând să li se remedieze aceste plângeri, precum și să obțină recunoașterea sindicatului lor. 

În consecință, aceștia au fost alungați din orașele companiei în care locuiau și de care erau dependenți. Mulți s-au mutat în colonii de corturi amplasate strategic cu scopul de a împiedica mișcarea spărgătoarelor de grevă. Operatorii minelor au reținut, la rândul lor, serviciile Agenției de Detectivi Baldwin Felts pentru a se angaja într-o campanie de hărțuire împotriva minerilor, menită să provoace un răspuns suficient de violent din partea muncitorilor pentru a garanta guvernatorului din Colorado să desfășoare Garda Națională, un obiectiv pe care l-au atins prin Octombrie. 

Pentru a realiza acest lucru, cel puțin o parte din povara financiară a menținerii ordinii și a protecției minelor a trecut de la corporații la guvernul statului. De asemenea, a permis declararea neoficială a legii marțiale și suspendarea drepturilor constituționale, deoarece milițiile închiseau și hărțuiau în mod obișnuit muncitorii și familiile acestora. 

În dimineața zilei de 20 aprilie 1914, violența a izbucnit în cele din urmă între muncitori și miliția de stat la Ludlow, casa celei mai mari dintre coloniile de corturi. Istoricii rămân nesiguri cu privire la care parte a inițiat ostilitățile zilei, dar spre seară colonia era în flăcări și aproximativ 25 de morți – dintre care mulți erau copii. Luptele au izbucnit în alte tabere când au primit vestea despre ceea ce s-a întâmplat la Ludlow. În cele din urmă, guvernatorul Colorado a trebuit să solicite asistență federală. Violența s-a încheiat după 10 zile, deși greva a continuat încă șapte luni, după care au avut loc arestări în masă, în majoritate de muncitori.

În urma acestor evenimente din Ludlow, una dintre cele mai mari victime a fost reputația lui John D. Rockefeller, Jr. Din fericire pentru Rockefeller, el a reușit să găsească banii pentru a angaja o echipă bună de PR. 

„Aproape aveau să fie furci și felinare, știi. [Ei] mergeau după Rockefeller și îi doborau pe acești tipi, așa că [Rockefeller] trebuiau să schimbe modul în care oamenii se gândeau la ei, așa că au făcut acest lucru numit filantropie. Dreapta? Deci, practic, cumpărând opiniile oamenilor. Dar [acest lucru] chiar nu a schimbat modul în care au tratat oamenii.”

Așa și-a încheiat Jeff Madeen, gazda emisiunii The Truth Show, repovestirea poveștii într-un interviu telefonic. Complet nesurprins de cât de puțini oameni din ziua de azi sunt familiarizați cu această poveste întunecată a Vestului american care implică unul dintre cei mai venerați titani ai industriei ai națiunii, Madeen a spus: „Când eram copil, cred că probabil că avem mai mult Adevăr real și istorie reală și este a fost amețit de-a lungul timpului și este deosebit de rău acum.”

„Cred că Common Core și genul ăsta de prostii, știi, nu învață gândirea critică, așa că, știi, copiii nu au cum să se gândească cu adevărat la lucruri”, a adăugat el.

Originar din Elgin, Illinois, Madeen a urmat o școală de artă din Chicago, unde a trăit aproximativ 10 sau 11 ani. În ceea ce el a descris ca fiind perioada sa de glorie din 1977-1983, Madeen avea să petreacă la instituțiile subculturii din Chicago, acum închise, precum Exit, Neo și Club 950. Îl cunoștea pe Al Jourgensen și pe câțiva dintre oamenii de la Wax Trax! Pentru o perioadă a avut un loc pe Lincoln, vizavi de Golden Apple.

Atunci „s-au întâmplat lucruri bune”, a spus Madeen.

Cu toate acestea, pe măsură ce timpul a trecut, a explicat Madeen, mulți oameni s-au mutat la New York. Chicago nu a primit niciodată recunoașterea pe care o merita pentru scena muzicală pe care o avea atunci. Și „lucrurile s-au stins”.

În plus, a spus el, în cele din urmă a avut un copil, ceea ce l-a făcut mai puțin rocker. 

Încă din perioada lui de glorie, Madeen a petrecut timp în suburbia Evanston din Chicago, din apropiere, înainte de a se muta în Durango în 1995. În jurul anului 2007, a spus Madeen, a devenit mai conștient de faptul că societatea noastră se apropie de un fel de criză pentru care majoritatea oamenilor erau și încă sunt bolnavi. -pregătit.

„Are legătură cu sistemul monetar și cu suma datoriilor pe care le au țările, precum și băncile, [și] au indivizii”, a explicat el. „Nu am nicio datorie și nu am avut-o de ceva vreme”, a adăugat el mândru. „Cam felul în care l-am jucat. Dar mai sunt și alții, știi. Dumnezeu stie!" a exclamat înainte de a-și accentua punctul de vedere: „Nu ajung la Denver atât de des, dar sunt, mă refer la doar mii de oameni fără adăpost acolo sus”.

Potrivit lui Madeen, ceea ce am văzut până acum în ultimii 15 ani a fost doar începutul – lucrurile nu se vor îmbunătăți. 

O altă parte majoră a problemei din societatea noastră, a adăugat Madeen, este ceea ce el se referă ca fiind o „cultură a plăcii” în care „sunt atât de mulți oameni care se uită la dispozitive toată ziua, fără a experimenta cu adevărat lumea reală”.

„Este trist”, a oftat el, „[Dar] așa sunt controlați oamenii – nu sunt capabili să se gândească la lume.”

Arta, crede Madeen, poate fi un mijloc de a trezi oamenii la ceea ce se întâmplă în jurul lor.

În 2016, Madeen s-a mutat la Pueblo unde, un an mai târziu, a deschis Galeria Blo Back, începând cu ceea ce el a descris ca fiind o galerie lungă îngustă, pe care o numește cu afecțiune „Galeria OG”. Blo Back a găzduit primul său spectacol în decembrie și a continuat să găzduiască în mod regulat emisiuni după aceea. La acea vreme, clădirea adăpostește și un atelier de reparații auto, proprietarul căruia a închiriat spațiul de la Madeen. Clădirea conținea și casa lui Madeen, la etajul doi. 

La aproximativ doi ani și jumătate după ce ușile lui Blo Back s-au deschis, acum ultimele zile ale Before Times, Madeen a spus că chiriașul său a decis să se mute. Nevrând să locuiască deasupra unui alt loc care deservește mașini, a ales să-și extindă galeria și să monteze o scenă. „[Acum] avem muzicieni care fac turnee în mod regulat și [noi] îl închiriem…”, a spus Madeen la mijlocul lunii iulie. „The Rocky Mountain Metal Smiths sunt în oraș [pentru] o convenție... Vor veni aici în jurul orei 5:30 și vor juca jocuri, vor bea și se vor distra. Și apoi mâine este reuniunea clasei de 20 de ani pentru Liceul Pueblo West. Luni [există] o trupă în turneu care va cânta aici.”

Dar în fiecare lună există încă un spectacol și în iulie acel spectacol a fost The Truth Show. Născută din conversații cu prieteni și colegi care călătoresc în cercuri care încă prețuiesc libertatea de exprimare, libertatea și arta, Madeen a decis că Adevărul ar fi o temă bună pentru un spectacol. 

Un mic cerc de prieteni distanțați social

Statul washington a fost primul stat din SUA cu un caz confirmat de Covid în ianuarie 2020. A fost, de asemenea, primul stat cu un deces atribuit oficial Covid. Cu domiciliul în Dayton, Washington, Jordan Henderson deși nu m-am gândit prea mult la Covid - cel puțin nu la început.

„Nu i-am acordat o atenție extraordinară pentru că eram obișnuit să văd astfel de lucruri, cum ar fi, știi, gripa aviară, gripa porcină și Zika. Părea doar povestea obișnuită de sperietură, care, într-un fel, era. Dar odată ce au început blocajele, am început să acord mai multă atenție pentru că mergea mai departe decât orice a făcut înainte. Și apoi am primit înștiințare aici, în statul Washington, că statul Washington urma să se blocheze.”

Henderson a fost imediat sceptic atât cu privire la amenințare, cât și la răspuns. În statul Washington, el a spus: „Nu au avut suficiente teste [pentru a diagnostica Covid]. Dreapta? Așa că le-au spus medicilor, ei au spus: „Testează doar oamenii despre care crezi că au Covid”. Și asta au făcut medicii în statul Washington. Și majoritatea au revenit negativ, ceea ce înseamnă că simptomele erau aceleași [ca și alte boli]. Medicii nu au putut detecta o nouă boală pe baza simptomelor. Dreapta? Deci a fost ca un uriaș steag roșu. Dar oricum, ei au spus că va veni blocarea.”

Totuși, oamenii nu aveau de gând să suporte asta, se gândi Henderson. Cu siguranță ar fi furioși. Așa că Henderson a încercat să ia măsuri. „Îmi amintesc că m-am așezat cu sora mea și am început să sunăm oameni pe care îi cunoșteam, prieteni și cunoștințe, spunându-le: „Hei, ce vom face în privința asta? Să facem un protest. Hai să facem ceva!' Asta înainte să înceapă blocarea, după ce ne-am înștiințat. Și nimeni nu era interesat. Un număr șocant de colegi de muncă, cunoștințe, erau de acord cu ceea ce se întâmpla. Nu păreau să vadă nicio problemă cu asta.”

Oarecum descurajat, Henderson nu știa ce să facă. Tocmai s-a angajat în artă ca o afacere cu normă întreagă. Avea multe în farfurie. Nu a avut timp să preia singur blocajele.

Apoi, poate o lună mai târziu, a explicat Henderson, la fel cum măștile au fost mandatate în statul Washington, el „a mers înainte și a mers la cumpărături fără mască la acea dată [mandatul a intrat în vigoare] ca un protest”. A fost șocat să vadă diferența pe care o putea face o zi. A fost șocat să vadă atât de mulți oameni care se conformează. „Ici și colo unii oameni nu au făcut-o”, a spus el. Dar cei mai mulți au fost, lăsându-l cu un sentiment suprarealist la întâlnirea cu un coleg de călătorie ocazional care nu mergea cu el. 

„A fost un sentiment interesant, ca o gură de aer proaspăt și când am simțit asta, am simțit că „Este o emoție interesantă”. Pun pariu că aș putea picta asta. Acesta ar fi un subiect bun pentru lucrări de artă. Atunci am început să pictez Sanity Fiul ei și credinciosul”, o lucrare care înfățișează o femeie plină de culori și copilul ei, demascate și contrastând cu îndrăzneala restul străzii americane distopice, a unui oraș mic, slăbită cu o paletă dezactivată. 

„Va fi doar o singură dată”, a presupus Henderson inițial. „Voiam să mă întorc la cealaltă muncă. Dar înainte de a termina cu acel tablou, au început să mă lovească și alte tone de idei. Și a fost un fel de epifanie. 'Aștepta! De ce, dacă trebuie să mă concentrez pe opera mea de artă, dar vreau să protestez, de ce nu le-am combinat pe cele două? Și nu știu de ce mi-a luat câteva luni să-mi dau seama. Dar, odată ce am făcut-o, am avut mai multe idei decât am putut să țin pasul cu pictarea.”

Patrick Connelly, care locuia în Chicago în martie 2020, dar acum locuiește în Michigan City, Indiana, era la fel de sceptic cu privire la ceea ce se întâmplă în lumea din jurul său. De asemenea, lucra într-o industrie care a fost lovită destul de tare și destul de repede pe măsură ce Before Times se încheia.

„Am venit dintr-un mediu cinematografic. Imediat după facultate, m-am dus la New Orleans pentru a lucra la un documentar de lungmetraj de advocacy medical numit Bolnav de moarte – este vorba în principal despre boala tiroidiană și corupția din jurul acesteia”, a spus Connelly într-un interviu telefonic. „Cea mai mare companie farmaceutică care produce medicamente pentru bolile tiroidiene este Pfizer”, a continuat el. „Așadar, am fost cam pregătit acum câțiva ani să știu cât de coruptă este această companie. Și, când am văzut că acesta este cel care, știți, va fi probabil alegerea [pentru a produce vaccinuri Covid], am spus: „Da, nu este nimic științific în asta. Sunt doar gangsteri, știi, care domină lumea, fac miliarde de dolari.'”

„A fost ca o întâmplare întâmplătoare”, a continuat Connelly. „Era doar redactorul principal – eu, eu eram redactorul asistent – ​​și directorul, lucrând împreună într-un birou timp de un an întreg. A fost foarte revelator și [am] învățat multe despre cine finanțează școlile de medicină și de unde au venit și de ce [predau] ceea ce predau în ele și ce nu predau.”

De când a fost redactor asistent la asta Bolnav de moarte, Connelly lucrase ca tehnician video și a început să cânte ca VJ sub numele Neocord. În calitate de VJ, Connelly creează conținut video și animații acasă, apoi le interpretează la spectacole live și la mari festivaluri de muzică, afișându-le pe ecrane LED mari, asigurându-se că vizualul său curge cu muzica interpretată. 

Astfel de spectacole live și mari festivaluri de muzică, desigur, au fost printre primele lucruri care au trebuit să se oprească din ordinul lui Old Man Fauci – copiii au fost nevoiți să îndepărteze muzica, să coboare de pe peluzele mari și să plece acasă, adesea la părinți. . 

„Am fost una dintre primele industrii care au simțit asta cu adevărat când Ultra Music Festival a fost anulat... Atunci, știi, toată lumea a început să fie concediată”, a explicat Connelly. „Nu cred că cineva știa cu adevărat cât de închis vor deveni lucrurile, dar toată lumea știa că nimeni nu ar fi încercat să organizeze adunări sociale.”

„Așadar, mi-am pierdut locul de muncă”, a continuat Connelly. „M-am întors acasă [în Maine] pentru câteva luni.” 

Și-a luat noua iubită cu el. În acel timp, a spus Connelly, „streamurile live au început să devină un lucru în care, deoarece oamenii nu se puteau aduna fizic, o mulțime de artiști făceau transmisii live gratuite (sau pentru donații similare) de evenimente lungi [și] imagini muzicale și asta a fost destul de bun. oportunitate pentru mine de a-mi scoate imaginile acolo.” 

În acea perioadă, Connelly a făcut, de asemenea, ceea ce el a descris drept o „aprofundare” în psihologie și istorie pentru a înțelege mai bine cine „trag toate aceste sfori”. 

În acea perioadă, Connelly a mai spus că a observat ceva despre mulți dintre ceilalți tineri de vârsta lui și din industria sa. „A devenit rapid clar că pentru o generație care se mândrea că este... anti-guvernamentală [și] anti-corporație, a fost cu adevărat derutant pentru mine cât de repede au căzut toți în campania de propagandă și mi-a devenit rapid evident. că eram oarecum singur în industria mea – că marea majoritate a acestor liber gânditori erau gânditori întemnițați.”

Connelly a vrut să facă ceva prin arta lui pentru a încerca să deschidă mințile oamenilor. Cu toate acestea, el a recunoscut: „Am simțit că, știi, încercam să-mi țin capul în jos ca artist și încercam să determin care ar fi cea mai eficientă modalitate de a respinge și de a trimite mesaje pe care oamenii nu au fost. să aud sau să văd de oriunde altundeva și cum să fac asta, practic, fără să fiu anulat înainte de a putea transmite mesajul meu oamenilor... Știam aproape că dacă, știi, aș merge prea mult prea repede, aș fi retrogradat rapid în trecut . Nu aș putea cânta live nicăieri și pentru că VJ-urile sunt cam văzute ca acompaniamente ale spectacolelor, ar fi foarte ușor să mă înlocuiesc... Îmi place foarte mult să cânt și nu am simțit că mă sacrific prea mult prin stând puțin mai jos.”

Chiar dacă stătea puțin mai jos, a spus Connelly, a încercat totuși să-și folosească munca pentru a sublinia ipocrizia când și unde putea. El a decis să adopte o abordare mai activă în crearea de animații care au dat seama de lucruri precum Panopticon, precum și de munca psihologilor sociali Stanley Milgram și Phillip Zimbardo, cunoscuți mai ales pentru „Supunerea față de Autoritate" si "Experimentul penitenciarului Stanford”, respectiv.

Reflectând la unele dintre cele mai actuale lucrări ale sale, Connelly a declarat: „Încerc să fac un fel de animații și artă statică care să arate o atracție definitivă a unor oameni către tehnocrație, spre pierderea umanității și care să arate că acest lucru poate fi ambalat într-un Pachet foarte frumos, cu aspect convenabil, dar în cele din urmă lasă lumea sterilă și distruge umanitatea.”

Descriind un demers recent, Connelly a spus: „Am cam remixat un clip din They Live și am pus asta în seturile mele – știi, când își pune ochelarii și e de genul „ASPUNDE” și chestii de genul ăsta. Am interceptat „Ai încredere în guvern”, „Teme-te de vecinul tău”, doar tot felul de lucruri de propagandă la care vreau ca oamenii să se gândească cu adevărat”.

A spus că încearcă doar să piardă pastile roșii. „[Încerc] să ajut la trezirea acestor oameni care sunt în mare parte colegii mei la aceste emisiuni cu care simt că am din ce în ce mai puțin în comun.”

Până acum, a spus Connelly, reacțiile la care a primit funcționează, cum ar fi piesa lui Panopticon și clipul său remixat din They Live au fost destul de pozitive. Uneori munca lui îl ajută să găsească oameni cu care se poate conecta intelectual.

Cu toate acestea, mulți artiști care încearcă astfel de critici societale nu au avut la fel de mult noroc să găsească locuri publice pentru a-și afișa lucrările sau se simt și mai restricționați în ceea ce pot împărtăși.

Furios împotriva celor care se înfurie împotriva mașinii 

„Avem o scenă muzicală destul de vibrantă aici. Un fel de reflux și curge. Avem o bază de populație aici și o iarnă suficient de lungă aici pentru a produce o muzică destul de grozavă la nivel local”, a spus Tony Mangnall când a fost întrebat despre casa lui din Fargo, Dakota de Nord, într-un interviu telefonic. „Obișnuiam să cânt în câteva trupe și de fiecare dată când era un spectacol puteai atrage un public destul de important în unele dintre cluburile mai mari de aici.”

Deși Mangnall încă scrie și interpretează unele melodii pe care le postează pe YouTube, în principal pentru a le împărtăși prietenilor, Mangnall este în prezent ocupat cu o serie de alte eforturi profesionale. Cariera sa principală, a spus el, este să servească ca producător pentru concursul televizat de poker, Noapte de poker în America. Producția pentru spectacol, desigur, a fost oprită în timpul Covid, din ordinul părintelui Fauci, care nu putea avea oameni să joace la televizor când ar fi trebuit să lucrăm cu toții pentru a aplatiza curba. De atunci, spectacolul a fost reluat, reluând pe 4 august la Florida Hard Rock Casino. Dar, în timp ce a fost închis, a spus Mangnall, a lucrat la un flux financiar live și a lansat un fond de acoperire criptografic pe care încă îl gestionează. Pe lângă toate acestea, Mangnall face și desene și dezvoltă piese de artă conceptuală atunci când se simte inspirat. 

Când i s-a cerut părerile sale despre starea actuală a artei și muzicii, Mangnall a formulat câteva critici dure, dacă nu usturatoare, distribuind vina atât artiștilor, cât și societății. 

„Întotdeauna am fost atras de muzica rock, heavy metal, punk, pentru că era periculos. Infricosator. Pentru că era la limitele unui comportament acceptabil. Adică, mi-a plăcut partea aceea în care a șocat cu adevărat oamenii”, și-a amintit el. „Și acum, pentru a vedea toți oamenii mainstream și toți oamenii care cred că sunt nervoși, trebuie doar să mergi de acord cu Big Pharma și guvernul și autoritățile, vreau să spun, acest lucru este rău! Nu-mi vine să cred.” 

Am mai văzut artiști și interpreți cenzurați și atacați, a subliniat Mangnall.

„De exemplu, Lenny Bruce obișnuia să fie arestat de polițiști când își făcea rutina de ridicare”, a oferit el ca exemplu. „Dar există ceva diferit [acum] în sensul că oricine dorește doar să facă artă cauzală care merge împotriva curentului mainstream riscă, de asemenea, să fie numit o grămadă de nume proaste și să-și piardă locurile de muncă, să-și piardă oportunități... [Avem] aceste gloate nebunești de oameni pur și simplu copilărși și lași care anulează [care] te vor distruge și doar îți vor distruge viața dacă ieși în afara granițelor lor!”

„Vreau să spun, este foarte greu să renunți pentru că te simți atât de izolat și asta este prin design”, a adăugat el.

În experiența lui Jordan Henderson în timpul erei pandemiei, cele mai multe locuri au refuzat să atingă ceva critic la adresa guvernului, în special în ceea ce privește răspunsul la Covid. 

„Am mai trimis lucrări de artă la ziarele locale”, a explicat el. „De exemplu, mi-au plăcut peisajele locale, punctele de interes și au fost dispuși să le publice. Asta, ei nu se vor atinge.”

Dar mulți artiști continuă să facă genul de muncă pe care își doresc să o facă, găsind puncte de vânzare unde pot.

Unele dintre piesele lui Henderson au fost folosite în campanii locale de pamfletism la care a făcut parte. „Ideea a fost să folosim o combinație de lucrări de artă vizuală puternică pentru a atrage atenția oamenilor. Atrage-le. Fă-i să se gândească puțin. Și apoi oferiți câteva informații.”

Un pamflet, de exemplu, conținea o imagine dintr-una dintre picturile lui Henderson, Sigur și igienizat, care înfățișează o pereche de brațe, legate la încheieturi cu cătușe, ținând în sus un craniu pe un fundal albastru, craniul fiind călușat, poate sufocat, cu o mască roșie. În partea de sus a imaginii, așa cum apare în pamflet, sunt cuvintele „Doar două săptămâni pentru a aplatiza curba”.

Mulți s-au orientat, de asemenea, să-și transmită arta și ideile oamenilor prin intermediul mass-media alternativă și independentă, poate fără prea multe alte opțiuni decât să se conformeze - care este opțiunea pe care mulți o aleg.

Un artist care a îmbrățișat pe deplin astfel de forumuri este Ulysses XYZ, omul din spatele clovnului din fluturașul The Truth Show. 

Într-un interviu telefonic, Ulysses XYZ a explicat:

„Dacă ești un artist și încerci să-ți crești numărul de urmăritori pe Instagram și începi să postezi, știi, orice pune la îndoială, cum ar fi „The Science”, știi că vei fi interzis în umbră. Nu vei apărea pe acea listă. Nu vei fi în fața acelor ochi. Așa că cred că mulți artiști văd asta și spun: „Bine, voi refuza. Nu voi fi explicit despre, știi, ideea că mandatele pentru măști [sunt] doar al naibii de stupide, în special măștile pe care ei insistă [pentru] să poarte toată lumea. A fost o farsă. Toată lumea ar trebui să poată vedea asta. Dar, știi, dacă ai postat-o ​​pe Marilyn Monroe, știi, pe Andy Warhol, Marilyn Monroe, cu una dintre acele măști mici de hârtie pe față, asta va fi bulversată pe Instagram. Oamenii văd [asta] și spun: „Dacă fac artă care se aliniază cu narațiunea mainstream, atunci aceasta va fi recompensată”.

Ulysses XYZ a văzut, de asemenea, că „mulți oameni ca în industria ilustrației își schimbă părerile pentru că și-au dat seama că directorul de artă pentru, știi, marea editura cu care doresc să lucreze, are aceste opinii politice și, dacă ai hashtag o opinie greșită, probabil că nu vei rămâne, știi, prietenul lor sau [pe] lista lor de oameni la care să mergi.”

„Scorul de credit social a venit prin platformele de social media”, a declarat el.

Nedorind să nu participe la acest tip de peisaj digital sau profesional, Ulysses XYZ, a devenit un mare fan al „tehnologiilor sau tehnologiilor paralele care vor funcționa ca platformă, dar [nu sunt] deținute de Microsoft, de Apple, de Alphabet”.

„Sunt într-un fel de frustrare mentală, în care sunt doar de genul „La naiba!””, a exclamat Ulysses XYZ. „Voi face doar ceea ce vreau să fac, voi face ceea ce văd și voi bate joc de prostiile care se întâmplă. Asta nu se potrivește cu platformele mainstream, știți. Nu poți vorbi așa.”

În prezent, Ulysses XYZ are mai multe NFT afișate pe și spre vânzare printr-o astfel de platformă alternativă, Raribil.

Realizator de film, artist și gazdă a filmului Sinergia conspirației Podcast, Teace Snyder adoptă o abordare similară față de munca sa și distribuția acesteia. O mare parte din arta lui Snyder poate fi văzută ca grafică sau animații în videoclipurile podcastului său. Există o mulțime de iepuri albi cu pastile roșii. Există oameni de știință în costume de risc biologic. Unii oferă marfa pe care o vinde prin site-ul său. 

Știe că artă și idei critice față de Covid, guvern și corporații sunt acolo, a spus el într-un interviu telefonic și știe ce se întâmplă cu astfel de artă și idei. „[Nu] este diseminat. Sau este cenzurat. Sau este interzis în umbră. Sau este ascuns sub radar.”

Cu toate acestea, a spus Snyder, în abordarea sa atât asupra artei sale, cât și asupra podcastului său, nu are niciun interes să încerce să mulțumească algoritmii sau tehnologia Goliaths. „Întrebarea este dacă îngenunchezi sau te apleci… sau spui adevărul…”

Snyder alege să spună ceea ce el crede că este adevărul. „Mă va răni pe termen scurt cu niște date demografice?” întrebă el retoric. "Absolut. Va rezista [munca mea] în cele din urmă testul timpului și va depăși această barieră inițială? Absolut."

Această abordare îi permite, de asemenea, lui Snyder să-și dezvolte arta și ideile după bunul plac.

Dezvoltarea artei sale ca formă de protest, a spus Snyder, „[a] fost un lucru pe tot parcursul vieții, care a fost accentuat doar în contemporane de restricțiile autoritare din jurul blocajelor și a tuturor diferitelor intervenții ilegale și cât de mult au” am rănit oamenii.”

Cu toate acestea, unii artiști ar susține că există o altă componentă a ceea ce se întâmplă în lumea artei și aparenta ei îmbrățișare a autorității dincolo de simpla cenzură deschisă și cultivarea conștientă a politicii și a artei cuiva pentru a câștiga favoarea mafiilor furioase, a departamentelor de artă corporative și a tuturor. -algoritmi puternici ai Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

„Nu știu dacă ați auzit de o piesă de artă numită Fântână de Marcel Duchamp? La începutul secolului al XX-lea?” întrebă Jordan Henderson. „Ceea ce este piesa este că este un pisoar pe care [Duchamp] l-a luat și l-a pus într-un spectacol. L-a întors pe o parte și a numit-o fântână”, a explicat Henderson. „A fost un fel de piesă incredibil de influentă în lumea artei mainstream. Mulți alți artiști din lumea artei mainstream au fost influențați de aceasta. Și mă simt ca lucrarea aceea pe care Marcel Duchamp a pus-o în spectacol, Fântână, care este acest pisoar răsturnat, într-un fel simbolizează lumea mainstream a artei, cum este astăzi și cum a fost de ceva timp, aproape un secol. Așa ceva ar putea fi literalmente pus pe un piedestal și prezentat ca artă.”

„Așadar, simt că lumea artei mainstream este atât de interesată de acea mentalitate, corect, de a accepta ceva pentru că ar trebui”, a continuat Henderson, „că ar fi mai susceptibili decât aproape orice alt segment al societății de a merge împreună cu , știi, o pandemie frauduloasă sau practic „The Current Thing”. Ei vor merge întotdeauna de acord cu „The Current Thing”.”

La asta a fost martor și Patrick Connelly printre colegii săi, prietenii săi și mulți dintre cei care asistau la spectacolele la care a cântat, odată ce toată lumea a avut voie să se reunească din nou. El a experimentat, de asemenea, un ostracism social mai direct pentru o perioadă, se pare din cauza opiniilor sale divergente.

După ce s-a mutat înapoi la Chicago după timpul petrecut la părinții săi, dar înainte de a pleca în orașul natal al iubitei sale, Michigan City, Indiana, pentru a scăpa de ceea ce el numea un „Zombieland mascat”, a observat Connelly cu o notă de sarcasm: „ Majoritatea prietenilor pe care i-am avut erau Pfizer Gang sau Team Moderna sau orice făceau copiii la acea vreme.”

Oameni pe care i-a crezut că sunt prietenii săi, sau cel puțin oameni cu care a crezut că este destul de relaxat, i-au dezlegat online sau nu vor veni să vorbească cu el la spectacole odată ce va cânta din nou live. Majoritatea participanților nu păreau să le deranjeze că trebuie să fie așezați la mese și să nu aibă voie să se ridice în picioare pentru a dansa sau a se plimba.

„Au fost unele dintre cele mai deprimante lucruri la care mi-a plăcut vreodată să fac parte”, a mărturisit Connelly. 

„Nu cred că [acești] oameni care au participat [la spectacole] au fost ca temerarii sau... [oamenii] chiar s-au trezit la ceea ce se întâmplă”, a continuat el. „Cred că a fost ca multor oameni cărora, știți, li s-a spus că li s-a permis să [assiste la spectacole] și astfel erau în siguranță pentru că, știți, dacă li se permite să o facă, trebuie să fie în siguranță. .”

Odată cu trecerea timpului, a observat Connelly, mulți dintre acești oameni și-au schimbat opiniile, comportamentele și amintirile din trecut, eliberați de orice conștientizare de sine. Cei care își strângeau perlele cu un an mai devreme la gândul că oameni riscă viața bunicii doar pentru a asculta muzică și dansa cu alții, acum postau videoclipuri cu ei înșiși riscând viața bunicii. 

„Lucru tare”, a spus Connelly, „apoi a devenit de genul „Oh, da, am știut tot timpul că chestia asta a fost o nebunie... O, măștile faciale sunt la fel ca decorațiunile? Da, de parcă am știut asta tot timpul.” 

Cu toate acestea, acest nivel de gândire de grup și libertate de conștientizare de sine nu este unic pentru lumea artei sau pentru tinerii iubitori de muzică. Se poate spune că a devenit o caracteristică definitorie a societății americane moderne. 

„Oamenii [sunt] aparent spălați creierul de NPR [și] media moștenire”, a observat Tony Mangnall. „Am început să le numesc americani NPR. Bănuiesc că un alt nume pe care le numesc alți oameni ar fi doar „NPC-uri”, a adăugat el, referindu-se la abrevierea „Personajelor nejucabile”, un termen de joc video folosit acum pentru a descrie indivizi probabil umani ale căror opinii și comportamente par programate și imuabil.

„De fiecare dată când venea ceva pe NPR, acolo ei repetau textul a doua zi”, a continuat Mangnall. „A fost uimitor pentru mine să văd lipsa de minte cu care s-a găsit 60% din națiunea noastră în urma alegerilor alarmante ale lui Trump și în urma Covid-ului.”

Dar acest comportament aparent programat nu se limitează nici la ascultătorii NPR.

„Unul dintre cele mai recente lucruri pe care am încercat să le fac cu opera mea de artă este să ies din ceea ce consider ca fiind o dihotomie falsă, corect, în măsura în care întreaga dihotomie dreapta-stânga”, a declarat Henderson. „Există multă presiune pentru a cădea într-o tabără sau în alta... Aș numi-o aproape ca „Tabăra Patriotică” pe de o parte și „Tabăra Trezită” pe de altă parte.”

Există această atitudine printre oameni, a spus el, în care „dacă nu ești, cunoști dușmani ai unuia, atunci se presupune că faci parte din celălalt. Sau, dacă te opui uneia, atunci se presupune că faci parte din [celălalt]”.

„Deci, cu ceva de genul rezistenței mandatelor Covid-19”, a observat Henderson, „stereotipul este că este foarte de dreapta. Dreapta?" Și, într-o oarecare măsură, în unele locuri, acea reputație a fost câștigată din păcate, a explicat el. „Am participat la proteste în care, de exemplu, protestul se va deschide cu ceremonii ale steagurilor”.

Ceea ce l-a frapat pe Henderson în această privință, a spus el, a fost cât de asemănătoare erau aceste „ritualuri ale steagului” cu măștile, deoarece ambele constituie o expresie presată, dacă nu constrânsă, a comportamentului simbolic.

„De aceea, am făcut o piesă numită Eclipsați," el a spus. Piesa înfățișează un american de vârstă mijlocie, de clasă mijlocie, mascat, stând în picioare în fața unei cruci, jurându-și loialitatea față de un steag american cu un craniu și oase încrucișate în loc de stele.

„Am încercat să fac un astfel de tablou pentru a-i face pe cei din dreapta să se gândească și la ceea ce fac”, a spus Henderson. „Pentru că pentru mine, simt că își subminează propria poziție. Ei spun că guvernul nu este de încredere... dar apoi au aproape o închinare a guvernului în același timp.”

În prezent, a adăugat Henderson la mijlocul lunii iulie, el „lucrează la un alt tablou pentru a critica stânga pentru, practic, același lucru”. 

„Mă concentrez... încerc să arăt practic ipocrizia din pozițiile din dreapta și din stânga și cât de ridicol este acest binar fals”, a explicat el.

Pentru unii, totuși, acest binar fals este mai mult decât ridicol - în realitate, are potențialul de a fi devastator pentru modul nostru de viață.

De ani de zile 20 Steve Henderson, tatăl lui Jordan Henderson, a lucrat într-o poziție corporativă ca ilustrator medical și general. Când Steve avea cincizeci de ani, poziția sa a fost redusă. Potrivit unei declarații scrise a soției și a managerului său de afaceri, Carolyn Henderson, Steve a văzut totuși acest lucru și își construise prezența artistică pe margine.

Potrivit declarației lui Carolyn Henderson, o sursă specială de inspirație care a lovit întotdeauna o coardă și a servit drept sursă de inspirație pentru Steve Henderson a fost povestea poporului indigen din America de Nord. 

„Multe dintre grupurile tribale erau dușmane unul celuilalt și, în loc să se unească pentru a combate inamicul comun al guvernului SUA, au lăsat facțiunile să crească, până la punctul în care unele grupuri ar lucra cu armata SUA împotriva altor grupuri. Diviziunea îi amintește lui Steve de întreaga paradigmă democrată/republicană, conservatoare/liberală, împărțirea oamenilor, astfel încât să luptăm unii cu alții, spre deosebire de a ne opune stăpânilor”, se arată în declarație.

Adevarul este acolo

„Sincer, nu cunosc nicio galerie care să fie exclusivă, bazată pe Adevăr sau care să se retragă împotriva galeriilor-sistem”, gândi Jeff Madeen cu voce tare la mijlocul lunii iulie, la câteva săptămâni după seara de lansare a Adevărului său. Spectacol, care avea să se desfășoare până la sfârșitul lunii. „Bănuiesc că galeria mea pentru că am o cameră [care] are doar lucrarea mea în ea. Lucrarea mea [nu este] artă 100% exclusivă bazată pe adevăr. Dar probabil este de 80%.”

Există o serie de motive pentru aceasta, a sugerat el. „La vârful lumii artei, este foarte corupt. Este corupție între artiști, galerii, case de licitații și muzee. Cum prețuiești arta? Dreapta? Adică, este ceea ce oricine este dispus să plătească pentru asta. Deci, există o sumă echitabilă de spălare de bani care are loc chiar în vârful lumii artei.” Arta folosită în aceste scopuri, totuși, de obicei, nu este arta care face întrebările puternice. 

Galeriile sunt, de asemenea, supuse unei presiuni puternice din partea colecționarilor lor pentru a afișa și a vinde ceea ce este la modă printre colecționari, care poate fi influențat de ceea ce se întâmplă la vârf și în alte colțuri ale societății. Probabil, dacă colecționarii vor mai multe pisoare, galeriile vor afișa mai multe pisoare.

Acestea fiind spuse, Madeen a recunoscut, de asemenea, „Cu adevărat [Arta Adevărului] nu se vinde”.

„De exemplu”, a spus el, „parerea soției mele ar fi: „Nu vreau să mă înconjesc cu chestiile astea”. Nu e confortabil. Nu e frumos. Asta nu este orice.”

Dar lui Madeen încă îi place conceptul. „[Vreau] ca oamenii să gândească. Știi, oamenii trebuie să se gândească și trebuie să, știi, poate să fie loviți în cap cu două câte patru – știi, artă puternică.”

Astfel, Madeen a spus că era în căutarea unor artiști care să prezinte lucrări care descriu acel ideal. „Scopul meu a fost să-i fac pe artiștii Adevărului să facă, de fapt, un comentariu despre această perioadă prin care am trecut.”

În total, Madeen a estimat că a acceptat aproximativ 117 lucrări ale a 50 de artiști pe care le va expune și va încerca să le vândă în galeria sa pe parcursul lunii iulie, după marea deschidere din noaptea primei.

„Au fost niște feluri de artă extrem de puternice, care nu trage niciun pumn, și apoi au fost, știi, alte piese care, din punctul meu de vedere, nu au avut mare lucru de-a face cu acele subiecte”, a remarcat Madeen. 

Jordan Henderson a fost cu siguranță printre cei care au luat în serios apelul pentru Adevăr și comentarii, la fel ca și tatăl său, Steve Henderson. Jordan a avut trei piese expuse la The Truth Show. Steve avea două. Ambii și-au propus să se îndrepte spre Pueblo din Washington pentru seara de deschidere, în ciuda unor probleme cu mașina.

Ulysses XYZ a fost și el acolo cu niște NFT-uri. Tony Mangnall a adus câteva lucrări proprii, precum și iubita lui. Teace Snyder avea ceea ce el a descris ca fiind cinci „lucruri minuscule” acolo, „lucruri individuale de cumpărat”, „lucrări mici făcute pentru spectacol”. Din păcate, însă, Snyder nu a reușit să ajungă pentru că se află în Canada. Nici Patrick Connelly nu a reușit să ajungă. 

În ciuda faptului că avea expuse mai multe piese din propriile sale lucrări, era programat să facă parte dintr-un spectacol și era gazda, Madeen nu a putut să participe nici seara. În mod ironic, el a venit cu Covid chiar înainte de spectacol și nu se simțea în stare să facă altceva decât să coboare scurt din podul său pentru a saluta câțiva prieteni buni.

Pentru cei care s-au putut bucura de seară însă, în acea seară au fost o trupă și câteva piese de spectacol. Cei care au fost acolo au remarcat că clădirea era plină și au estimat că probabil câteva sute de oameni au circulat pe parcursul nopții.

„[Oamenii] s-au expus la, știți, tipuri de artă la care probabil nu ar fi expuși”, a spus Madeen. Din câte putea spune, „Toți s-au distrat bine”.

Jordan Henderson a observat: „[A existat] o gamă foarte largă de oameni. Știi, oamenii care au văzut prin Covid [și] au fost treji la asta și alți oameni care chiar purtau încă măști, dar au fost suficient de deschiși încât au fost dispuși să vină și să privească opera de artă.”

La fel ca multe evenimente din epoca pandemiei, au existat mai mulți artiști și participanți ai regulilor Covid.

Un set de așteptări comportamentale scrise de una dintre persoanele care au ajutat-o ​​pe Madeen să organizeze evenimentul spunea în mod explicit: „Dacă trebuie, poți purta o mască la deschidere, dar asta va fi pentru a te proteja. Nu te poți aștepta ca alți oameni să poarte o mască pentru a te proteja. Acest lucru pur și simplu nu ar fi în concordanță cu tema emisiunii „Adevărul”” și „Veți fi de așteptat să stați la 6 metri de alți oameni, să-i îmbrățișați, să râdeți și să vorbiți cu ei.”

Ulysses XYZ a remarcat: „Jeff a pus laolaltă o grămadă de artiști grozavi care se referă la, știi, libertatea merită să lupți și să invoce cenzură și restricții și prostii autoritare”. 

„Ar trebui să poți spune asta și apreciez foarte mult asta la întregul show Truth”, a adăugat el.

Cu toate acestea, dacă evenimentul a avut vreun impact real asupra societății în ansamblu, poate fi puțin probabil, având în vedere enormitatea unei astfel de fapte. Dacă a deschis mințile sau a adus pe cineva împreună, este greu de spus. Un singur spectacol Truth Art poate face doar atât de mult.

Când Madeen a fost intervievat la mijlocul lunii iulie, el a spus că lucrează la compilarea unei cărți care să conțină imagini de înaltă calitate ale tuturor lucrărilor care au fost afișate, „Deci asta poate stimula oamenii pentru anul viitor”.

„Odată ce oamenii au cam [văd] spectacolul și ceea ce au făcut oamenii, cred că se vor inspira să fie poate un pic mai sinceri”, a adăugat el. „Nu că ar mint”, se grăbi el să clarifice. „Dar [nimeni nu îi provoacă pe oameni să se gândească suficient.”

Dintre toate piesele care vor fi conținute în acea carte, dintre toate piesele afișate la The Truth Show, una care ia cu adevărat la inimă provocarea lui Madeen este o piesă conceptuală intitulată Axiomă de Tony Mangnall. 

„Avem oameni care se uită în esență la două filme diferite”, a spus Mangnall. „Ei pot privi aceleași imagini și pot scoate concluzii complet diferite.” 

„Este ușor pentru oameni să presupună că adevărul este complet subiectiv și că este ceea ce percepția noastră arată a fi”, a continuat el. „Mi se pare o filozofie leneșă. O înțelegere leneșă a Adevărului și a capacității noastre de a-l observa. Eu cred că Adevărul nu este subiectiv. Cred că este obiectiv și că suntem doar observatori subiectivi ai unei realități obiective și că uneori greșim această observație, deoarece capacitatea noastră de a o observa este împiedicată de propriile noastre probleme, de propria noastră slăbiciune ca oameni.”

„[Totuși], există adevăruri acolo pe care putem fi de acord indiferent de ce”, a explicat Mangnall. „Acele adevăruri sunt numite axiome și sunt reprezentate de lucruri precum ecuații matematice sau de faptul că un triunghi are 180 de grade în unghiurile sale interne. Asta e adevărat indiferent de ce. Dacă nu este adevărat, atunci pur și simplu nu vorbești despre un triunghi. Indiferent cine îl observă. Indiferent cine percepe triunghiul sau chiar dacă există un univers sau o conștiință acolo pentru a-l percepe. Acestea sunt faptele imuabile despre un triunghi.”

Acesta este ceea ce Mangnall și-a propus să transmită Axiomă, un cub de wolfram de doi inci în care a gravat adevăruri imuabile precum „A = A”, un atom de hidrogen, o ecuație pentru mecanica orbitală, raportul de aur și un cod QR care duce proprietarul la NFT al lucrării, care conține un dosar pentru a dovedi proprietatea și autenticitatea.

Motivul pentru care a ales tungstenul, a spus Mangnall, a fost pentru că „este uimitor de dens și uimitor de greu”. Cei care apucă Axiomă, a spus el, sunt uimiți de greutatea acestui cub de doi inci și de cât de greu este de manevrat. 

„Cântărește mult peste șase kilograme”, a explicat Mangnall. „Când te uiți la el, nu pare că ar cântări vreodată atât de mult. Așadar, îmi place asta pentru că Adevărul poate fi adesea greu de gestionat. Greu de ținut. Dar pentru cei care sunt capabili să facă asta, ai acces la ceea ce eu cred că este o înțelegere consecventă a universului, care te ajută și să navighezi în aval atunci când lumea începe să devină ciudată.”