La începutul acestei luni, după o așteptare de aproximativ 20 de ani, publicul a avut în sfârșit ocazia să-l vadă pe Quentin Tarantino... Kill Bill: Întreaga afacere sângeroasă.
Lansat inițial în 2003 și 2004, Kill Bill: Volumele 1 și 2 a cuprins al patrulea film al lui Tarantino, mult așteptat pe atunci, inițial conceput de autor ca o singură operă, dar mai târziu împărţi de către producătorul Harvey Weinstein pentru a evita fie lansarea unui film cu o durată de peste patru ore care ar putea descuraja spectatorul ocazional, fie o versiune mult simplificată care ar compromite grav viziunea lui Tarantino.
Prin urmare, Volumul 1 le-a prezentat telespectatorilor „Mireasa”, o tânără asasină, bătută, împușcată și lăsată să moară în ziua nunții sale (sau, mai exact, a repetiției nunții) de către Echipa de Asasini a Viperelor Mortale, echipa de ucigași antrenați condusă de Bill, fostul iubit al Miresei și tatăl copilului ei nenăscut.
In Volumul 1 O vedem pe Mireasă trezindu-se din comă după mai mulți ani și câștigând o luptă cu cuțitul împotriva uneia dintre fostele sale colege. Totuși, cea mai mare parte a volumului se concentrează pe achiziționarea de către Mireasă a unei legendare sabii Hattori Hanzō și pe seria de bătălii stilizate pe care trebuie să le depășească înainte de a-l înfrunta pe O-Ren Ishii, un fost coechipier care a ajuns în fruntea yakuza din Tokyo.
Mai lent și mai metodic, Volumul 2 dezvoltă mai bine personajele rămase, explorând în continuare poveștile lor de fundal și relațiile dintre ele, în timp ce avansează treptat către confruntarea finală a Miresei cu Bill, care reușește atât să submineze, cât și să depășească așteptările.
Deși ambele volume pot fi considerate capodopere individuale, pentru cinefilii mileniali un singur film numit Kill Bill a ajuns să fie văzută ca ceva asemănător lansării cinematografice originale a filmului lui George Lucas Razboiul StelelorSpre deosebire de versiunea de patru ore a lui David Lynch Blue Velvet sau scena bătăliei cu plăcinta pierdută din filmul lui Stanley Kubrick Dr. Strangelove, se știa că încă existaTarantino îl proiectase în 2006 la Cannes și din nou pentru o proiecție specială în 2011. Pur și simplu nu îl lansase pentru publicul larg.
Apoi, în sfârșit, pe 5 decembrie 2025, Kill Bill: Întreaga afacere sângeroasă, a ajuns discret în cinematografe, luare locul șase în weekendul de deschidere – ceva destul de impresionant pentru un remix în mare parte nepublicat de patru ore și treizeci și cinci de minute al două filme de acum mai bine de 20 de ani.
Când am aflat din întâmplare de lansare, în timp ce verificam programul filmelor de la AMC-ul meu local, mi-am rezervat imediat o seară pentru a mă asigura că pot experimenta... Kill Bill așa cum am intenționat. Și mă bucur că am făcut-o.
La orice nivel, experiența este diferită atunci când vizionezi filmul ca un întreg într-o singură ședință, spre deosebire de vizionarea lui ca două filme separate, la interval de câteva luni. Mai mult, a fost și o reamintire a ceea ce erau filmele odată – și cum ar putea fi încă.
Fiecare scenă este realizată cu măiestrie. Fiecare cadru este perfect încadrat. Fiecare culoare este aleasă cu grijă. Fiecare replică, oricât de nesemnificativă ar părea, dezvăluie ceva despre personaje și despre relațiile lor. Construcția narațiunii este o clasă de măiestrie în povestire.
Mai mult, după mai bine de douăzeci de ani, a o urmări pe Mireasă cum își pornește în călătoria ei sângeroasă și plină de răzbunare prin lume a fost la fel de captivantă ca întotdeauna. Nu a fost mai puțin incitant să o urmărești luptând împotriva acoliților lui O-Ren Ishii la Casa Frunzelor Albastre. Nu a fost mai puțin triumfător să o urmărești antrenamentul ei sub mistica Pai Mei, în timp ce își croiește drum din mormânt. Nu a fost mai puțin plin de suspans să o urmărești în confruntarea ei finală cu Bill.
Totuși, pe tot parcursul filmului, nu m-am putut abține să nu fiu tulburat de câteva gânduri sâcâitoare, oricât de mult am încercat să le alung.
Pur și simplu nu le mai fac cum făceau înainte
Primul gând sâcâitor, la care am făcut deja aluzie, a fost că filmele s-au schimbat cu adevărat din 2004, fără îndoială în rău. Pare ciudat să te gândești la Kill Bill în 2025, așa cum au procedat oamenii Lawrence of Arabia or The Godfather în 2003, dar pur și simplu nu se mai fac filme de genul acesta și e greu de imaginat așa ceva Kill Bill făcute în ultimii ani de oricine altcineva decât cineva cu influența lui Tarantino.
Într-un sens restrâns, Kill Bill prezintă o antieroină puternică, multilingvă, pricepută la sabia samurai și kung fu chinezesc, luptând împotriva mai multor dușmane formidabile, precum și împotriva unui bărbat mult mai în vârstă, care s-a întâmplat să fie șeful ei, cu care a avut odată o relație romantică și care în cele din urmă a încercat să o omoare după ce l-a părăsit.
Cu toate acestea, nici Mireasa, nici vreuna dintre antagonistele feminine cu care s-a confruntat nu au părut vreodată niște șefe enervante, cu abilități nemeritate. Filmul nu și-a ținut niciodată publicului lecții condescendente despre patriarhat, masculinitate toxică sau de ce romanțele de la locul de muncă nu sunt niciodată potrivite. Mireasa nu a pretins niciodată că este o femeie inocentă manipulată într-o viață pe care nu și-o dorea. Singura ei nemulțumire reală față de Bill a fost că acesta a încercat să o omoare când și-a dat seama că a lucra ca asasină în timp ce crește un copil ar putea fi o idee proastă, la fel ca și creșterea copilului cu un bărbat care, foarte probabil, l-ar împinge pe copil în afacerea familiei.
Mai mult, având în vedere influența puternică a cinematografiei asiatice (ca să nu mai vorbim de influența ocazională a filmelor Blacksploitation din anii '70), este greu de crezut că așa ceva... Kill Bill ar fi putut fi realizat de majoritatea regizorilor din ultimii zece ani fără a fi semnalați de teama că cineva ar putea striga însușire culturală.
Spre deosebire de filmele lansate între 2016-2024, Kill Bill Nu m-am simțit niciodată obligată să facă față unui Cod Hays treaz care cerea ca filmele să se conformeze sensibilităților delicate ale unei mame de pisici de treizeci și cinci de ani, cu o diplomă în studii despre nemulțumiri.
În plus, într-un sens mai larg, având în vedere obsesia actuală a Hollywood-ului de a elimina IP-urile vechi pentru conținut de unică folosință, este la fel de greu de crezut că așa ceva... Kill Bill ar fi fost realizate în ultimii ani fără un public integrat, măcar nominal, dincolo de fanii înrăiți ai unui singur regizor și poate ai fostului Roger Ebert La filme mulţimea.
Al doilea gând de care nu m-am putut scăpa însă a fost unul care m-a tulburat considerabil mai mult - și anume că nu doar filmele s-au înrăutățit considerabil în ultimii zece ani, ci și experiența cinematografică.
Închitificarea cinematografiei moderne
Impulsul pentru această a doua reflecție în timpul celei mai recente excursii la cinematografe multiplex a fost atunci când am ajuns la casa de bilete și am încercat să-mi cumpăr biletul, am fost informat că cinematografele AMC nu mai acceptă numerar - dar că aș putea folosi un automat din hol care îmi putea converti banii într-un card cadou preplătit. Tipul de la ghișeu și-a dat seama că eram frustrat. Mi-a spus că mulți oameni sunt frustrați și a spus că ar putea avea legătură cu eliminarea prost planificată a monedei de un cent de către Trump. În orice caz, se pare că cinematografele AMC au renunțat la numerar (chiar dacă site-ul companiei, în acea seară, încă menționa contrariul).
Acum, ca majoritatea adulților funcționali, am carduri de credit și de debit. Dar îmi place și opțiunea de a folosi numerar și, în general, evit, din principiu, afacerile fizice fără numerar. Prin urmare, l-am lăsat, fără tragere de inimă, să-mi fure cardul de credit pentru că era... Kill Bill, i-am spus că aceasta va fi probabil ultima mea dată la un AMC (poate o mică exagerare din partea mea) și m-am apucat să meditez în timpul celor 30 de minute de avanpremiere asupra modului în care cinematografele și experiența cinematografică pe care o oferă au devenit exemple excelente de „progres invers”, denumit uneori prin termenul, mai degrabă pentru PG-13, „enshittificare”.
Am vizionat filme în cinematografe o mare parte din viața mea. Crescând în anii '90, am văzut majoritatea comediilor, filmelor de acțiune și blockbusterelor de vară ale vremii în cinematografe împreună cu tatăl meu, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții profesionale în poziții de management de nivel mediu sau scăzut la diverse lanțuri de cinematografe (adică filmele erau practic gratuite pentru noi).
În anii 2000, când eram puțin mai mare și puteam ajunge singur la cinema, am reușit să adun un mic grup de tineri cinefili cu care am văzut filme precum Soarele etern al minții fără pată, Spider-Man 2 și Kill Bill: Volumul 2, folosind mereu o sursă aparent nesfârșită de permise de serviciu cu mesajul „Ne pare rău” obținute de tatăl meu. Mai târziu, când am plecat de acasă pentru a-mi urma prima diplomă de master în anii 2010, am continuat să văd cele mai importante filme de succes la lanțurile locale de restaurante din noul meu oraș universitar, găsind în același timp ceea ce a devenit practic o a doua casă la Teatrul Normal, care a funcționat și ca reper istoric și s-a specializat în filme clasice, independente și străine.
Da, prin 2015 sau cam așa ceva, unii oameni au ajuns să considere că vizionarea de filme în cinematografe era inutilă sau incomodă, dar mulți încă o considerau. În plus, personal, a fost întotdeauna preferința mea. Personal, nu mi s-a părut niciodată o povară - sau cel puțin nu până în toamna anului 2016.
Cam în acea perioadă am început să văd primele semne de „enchitizare” la cinema. Tot în acea perioadă m-am mutat din nou și am descoperit că majoritatea cinematografelor, inclusiv singurul lanț de cinematografe din noua mea locație, impuneau o serie de caracteristici care se presupunea că erau îmbunătățiri, dar care făceau ca frecventarea lor să fie din ce în ce mai incomodă.
Mai exact, acestea includeau un sistem de acces pe niveluri, locuri rezervate și fotolii rabatabile confortabile. La prima vedere, toate aceste caracteristici pot părea idei bune. Dar, în practică, au făcut vizitele la cinematografe mai complicate și mai puțin previzibile.
Ani de zile, procesul de a merge la un film se rezuma practic la intrarea în cinematograf, efectuarea unei tranzacții de 30 de secunde la casa de bilete și apoi mersul la film. Într-o seară moderat aglomerată, poate ar fi trebuit să aștepți la coadă cinci minute, dar acest lucru era în general suportabil.
Odată ce aceste îmbunătățiri au fost implementate, însă, dacă nu erai dispus să plătești o taxă lunară nominală și, probabil, să renunți la o anumită cantitate de date personale, puteai rămâne blocat la o coadă care nu se mișca niciodată dacă un număr suficient de persoane care plăteau pentru intrare prioritară erau deja acolo sau intrau după tine.
În plus, chiar și coada prioritară era mai lentă decât ar fi experimentat majoritatea spectatorilor înainte de a exista o coadă prioritară. Având în vedere că se implementau simultan mai multe îmbunătățiri, odată ce oricărui client i se permitea să avanseze la casa de bilete, acesta trebuia să urmărească un scurt tutorial despre cum să își selecteze locul rezervat și, dacă nu plătea deja pentru intrare prioritară, să suporte o scurtă prezentare de promovare pentru intrarea prioritară, ca și cum dezavantajul neplății nu ar fi fost deja clarificat.
Astfel, un proces de 30 de secunde care ar fi putut necesita așteptarea la o coadă de două până la cinci minute într-o zi proastă a devenit un proces de unul sau două minute care ar fi putut necesita așteptarea la o coadă de cinci sau zece minute într-o zi bună. Apoi, odată ce ajungeai în sfârșit la locul rezervat, exista o probabilitate de aproximativ 20% să găsești mâncare veche sau șervețele folosite înghesuite în pernele fotoliului tău confortabil, ceea ce te făcea să apreciezi cu adevărat designul clasic și funcțional al scaunului tradițional de cinema care se plia în sus, permițând curățarea ușoară de către personalul cinematografului a oricărei mizerii lăsate în urmă de ocupantul anterior al scaunului.
În anii următori, pe măsură ce spectatorii s-au obișnuit cu inconvenientele experienței lor îmbunătățite de mers pe cinema, iar copiii de la casa de bilete păreau să-și scurteze discursurile de vânzare și tutorialele, alte practici poate mai puțin oficiale, aparent bazate pe un management defectuos, au părut să devină din ce în ce mai frecvente, făcând ca experiența cinematografică să se simtă ca o excursie la un parc de distracții falimentar, administrat de TSA.
Am văzut din ce în ce mai des angajați ai teatrului scotocind prin poșetele femeilor și rugându-i pe clienți să ridice sau să scuture hainele de iarnă pentru a se asigura că nimeni nu trafica ilicit cu o sticlă de apă sau un submarin de 15 centimetri.
În plus, la un moment dat, se părea că managerii de teatru au fost în mod inexplicabil de acord că are sens să blocheze parțial ieșirile din sală cu coșuri de gunoi mobile și cu angajați mai puțin mobili cu puțin timp înainte de sfârșitul unui film, forțând clienții să se strecoare pe lângă un plasator obez cu o igienă îndoielnică și să mute fizic coșul de gunoi care îl însoțea înainte de a putea merge acasă, să-și ardă hainele și să facă un duș de 20 de minute.
(Am impresia că această ultimă problemă a provenit dintr-o încercare de a îmbunătăți percepția ospitalității de către spectatori prin faptul că acomodatori le-au ținut ușile de ieșire și au accelerat timpul de curățenie; totuși, deoarece tinerii angajați ai teatrului nu știau cum să țină corect o ușă pentru cineva sau ce să facă cu coșurile de gunoi, atât acomodatorul, cât și recipientul ajungeau adesea chiar în mijlocul ieșirii).
Apoi a apărut Covid-ul (sau, mai bine spus, a avut loc răspunsul la Covid), care a forțat teatrele să se închidă înainte de a se redeschide cu o serie de politici nebuloase, în continuă schimbare, de siguranță a teatrelor, a căror aplicare părea determinată în cele din urmă de cât de paranoic era managerul unui teatru în legătură cu Covid-ul și dacă avea vreo tendință puternică de agresiune.
Ca să-mi amintesc puțin de viața din acei ani, îmi amintesc că am putut să mă uit la un film prost Băieți răi continuare într-o sală arhiplină la AMC-ul meu local în februarie 2020, alegând să nu văd filmul lui Christopher Nolan dogmă în vara anului 2020, pentru că știam că nu mă voi putea bucura de asta dacă port mască timp de două ore și jumătate, mergând să văd spiral și alte câteva filme de nivel mediu la AMC-ul meu local în vara anului 2021 sans orice restricții Covid, apoi li se refuză intrarea în Edgar Wright's Noaptea trecută în Soho la același AMC în iarna anului 2021 pentru că am refuzat să port mască.
Din fericire, până atunci, găsisem un mic cinematograf independent în apropiere, care nu aplica Legea Corona și unde puteam vedea majoritatea filmelor importante. Totuși, chiar și după ce Legea Corona a fost ridicată, am constatat cu siguranță că relația mea deja tensionată cu cinematografele în lanț se înrăutățise și mai mult.
S-a acordat multă atenție motivelor pentru care publicul a părăsit cinematografele în ultimii ani. În mare parte, consensul este o combinație de conținut de calitate inferioară de la Hollywood, creșterea streamingului, timpi de așteptare mai scurti între lansările în cinematografe și opțiunile de vizionare acasă după Covid, o generație de cinefili care s-a obișnuit să nu vadă filme în cinematografe în timpul pandemiei de Covid și plângeri perene legate de prețurile biletelor, avanpremierele nesfârșite și necesitatea de a suporta alți spectatori care poate nu cunosc eticheta de bază a cinematografelor. Multe dintre aceste explicații au probabil o oarecare validitate. Băutorul critic (alias Băutorul, alias Drinker) rezumate le-a prezentat destul de frumos într-un videoclip recent.
Totuși, nu pot să nu cred că lunga serie de inconveniente și umilințe îngrozitoare care ar fi părut străine pe vremurile de demult ale anului 2004 nu a jucat niciun rol.
Revenind la excursia mea mult așteptată de la începutul acestei luni pentru a experimenta Kill Bill Așa cum intenționa Quentin Tarantino, în timp ce stăteam acolo la cinema, nu m-am putut abține să nu simt ceva dulce-amar în legătură cu experiența. Oricât de mult mi-a plăcut filmul, nu m-am putut abține să nu mă întreb cât de rău va deveni mersul la cinema datorită îmbunătățirilor viitoare pe care eu și alți spectatori ne așteptăm să le acceptăm cu reticență. În timp ce conduceam spre casă în acea seară, nu m-am putut abține să nu mă întreb: Cât timp voi mai merge la cinema?
-
Daniel Nuccio deține diplome de master atât în psihologie, cât și în biologie. În prezent, el urmează un doctorat în biologie la Universitatea Northern Illinois, studiind relațiile gazdă-microbi. De asemenea, este un colaborator regulat la The College Fix, unde scrie despre COVID, sănătatea mintală și alte subiecte.
Vizualizați toate postările
