Piatra maro » Jurnalul Brownstone » Istorie » Dezorientarea post-lockdown în arte
Dezorientarea post-lockdown în arte

Dezorientarea post-lockdown în arte

SHARE | PRINT | E-MAIL

Albă ca Zăpada, versiunea live-action împletită de Disney, s-a deschis în weekend cu recenzii devastatoare și săli goale de la coastă la alta. În comunitatea mea, nu au existat mulțimi sold out în ziua deschiderii, iar scăderea s-a transformat în zero bilete în ultima după-amiază și seara weekendului. Miercuri trecută nu sunt programate prezentări. 

Acesta este într-un oraș plin de alegători albaștri cu o mulțime de copii, aparent o piață ideală. 

Pe baza recenziilor, intriga a fost incoerentă, comutând între revizuirea trezită a rolurilor tradiționale de gen și satisfacerea așteptărilor publicului cu privire la faimoasele trofe ale filmului. Rezultatele finale i-au supărat pe toată lumea. Pare încă un dezastru pentru Disney, dar, mai mult decât atât, emblematic pentru o problemă serioasă din lumea artelor în general, care nu și-a revenit niciodată cu adevărat din blocaj. 

Disney a citit greșit camera de foarte mult timp și pare incredibil de lent să corecteze cursul. Ne-am putea aștepta ca semnalele pieței să fie suficiente pentru a șoca cultura internă a unei întreprinderi. Ideologia, totuși, poate fi mai puternică decât declarațiile de profitabilitate eșuate. Vremurile noastre oferă multe astfel de exemple.

Lansarea filmului a fost, de asemenea, prinsă într-o cotitură culturală și a fost strânsă în balamale. Aparent de nicăieri, alegerile din 2024 au dezvăluit o revoltă în masă împotriva managementului social de slogan reprezentat de DEI, ESG și toate modurile politice din epoca Biden/Kamala, toate abrogate sumar prin ordinele executive ale lui Trump cu două luni înainte ca acest film să ajungă la box office. 

Este ciudat cât de repede a avut loc această întoarcere. Într-o zi, ortodoxia gestionării imperioase a loialităților culturale a aterizat pe o parte și, a doua zi, s-au întors pe cealaltă parte. Dintre toate eforturile administrației Trump împotriva a ceea ce a moștenit, mișcările sale împotriva DEI și a celor cu care a fost asociată par să fi strâns cea mai mică rezistență. 

Trump nu a provocat atât de mult, ci a dezvăluit și a permis revolta. Universitățile, corporațiile și guvernele au fost toate de acord cu noul impuls pentru meritocrație asupra DEI aparent fără efort. Era ca și cum masele de oameni tocmai spuneau: în sfârșit s-a terminat! 

Schimbarea bruscă a benzii a lăsat o mulțime de morți, acest film printre ele. 

Este fascinant să reflectăm la modul în care acest film a fost prins în punctul de vedere cultural. Pentru a înțelege, trebuie să ne întoarcem în 2020 și închiderile care au închis nu numai cinematografele la nivel național, ci au impus și restricții extreme asupra operațiunilor producătorilor de film. Broadway s-a închis complet, la fel ca muzeele și nenumăratele locuri de concerte, pentru a se deschide mai târziu cu mandate de mască și vaccin care țineau departe oamenii cu mintea critică. 

Unul dintre primele filme apărute în perioada de izolare a fost Songbird, un film distopic extraordinar care a fost criticat de critici fără niciun motiv întemeiat, în afară de faptul că spunea prea mult adevăr. Asta a fost excepția. Majoritatea regizorilor au renunțat să mai încerce să respecte stricturile privind mascarea și distanțarea socială și au decis să aștepte până când viața obișnuită a revenit. 

Acea perioadă de 18-24 de luni, totuși, a dus la o izolare gravă din partea comunității cinematografice și artistice, așa cum sa întâmplat cu toată lumea. Când s-a terminat, ne-am fi așteptat la un oftat de ușurare și la o revenire la normal. Avem opusul, o comunitate artistică mai înstrăinată ca niciodată, alături de politică și cultură distorsionate. 

Sistemele de semnalizare au fost puse în mișcare de revoltele și protestele George Floyd din primăvara și vara anului 2020. Au transmis mesajul că poți ieși din izolare și arest la domiciliu doar cu condiția să faci acest lucru în scopul promovării obiectivelor politice progresiste. Libertatea ta vine cu un anumit preț: loialitățile tale politice trebuie să treacă la un stângism remodelat, care nu are aproape nimic de-a face cu modul în care cineva a definit acel termen cu zeci de ani în urmă. 

Comunitatea artistică a primit mesajul. 

Așadar, în 2022-20023, am locuit într-o lume care, în esență, înnebunise psihologic, pe măsură ce abuzul de substanțe, dependența de medicamente și vătămările și percepțiile profund distorsionate ale realității, ca să nu mai vorbim despre înțelegerile tradiționale burgheze ale granițelor, atinseseră apogeul. 

În această perioadă a apărut o confuzie reală și larg răspândită cu privire la semnificația cromozomilor ca determinanți biologici ai sexului. Am trecut rapid de la bunăvoința politicoasă la disforiile de gen la mandate reale de a pretinde că biologia nu contează sau este complet maleabilă cu asistență farmaceutică, doar pentru a da un exemplu din multe. Deodată, fiecare profesionist aspirațional s-a confruntat cu presiunea de a-și declara pronumele. 

În această perioadă filmul Albă ca Zăpada era în curs de asamblare, împreună cu multe sezoane simfonice programate și expoziții de muzeu programate. Au ajuns la bun sfârșit în momentul exact al întoarcerii. 

A fost o trezire bruscă dintr-un vis nebun și ne-am găsit lumea într-o stare de nebunie din cauza crimei scăpate de sub control, a mișcărilor de protest dezordonate, a unei crize a migranților prin design politic și a formelor de artă revoluționare care ni se prăbușesc în cap deodată. 

Nu putem uita marea saga Bud Light din 2023, în care un membru al supraclasei care deține o poziție corporativă înaltă și-a imaginat pe scurt că ar fi un marketing inteligent să vinzi o bere din clasa muncitoare prin personajul unui influencer fals trans cu un număr mare de observatori pe Instagram. Acest lucru a dus la răsturnarea regelui berii pentru a deveni un simplu pion printre mulți, exact așa cum ar fi putut prezice orice membru al clasei neexperte fără prea multă gândire. 

S-ar putea presupune că această revoltă a consumatorilor ar transmite un mesaj care ar fi imediat absorbit. În schimb, a durat mai mult timp decât s-ar fi putut presupune. Luminile principale ale culturii de elită pur și simplu nu puteau suporta să creadă că minorii lor erau din ce în ce mai mult în scaunul șoferului schimbării culturale. 

Blocajele, izolarea și răsturnările sociale și culturale în masă au avut un impact atât de larg asupra artelor, încât au determinat elementele sale cele mai confuze – care au existat de mult în lumea interlopă a furiei nemulțumite față de burghezie – să-și imagineze că ar putea deveni cu adevărat mainstream și, prin urmare, să împingă toată această alienare în gâtul publicului, indiferent de scăderea veniturilor sau a fluxurilor de bilete. 

Am experimentat personal acest lucru de nenumărate ori acum, în perioada de după izolare, la teatrele, muzeele și simfoniile locale, unde s-ar părea că managementul a pierdut cu adevărat orice contact cu realitatea. Centrul Kennedy cu spectacolele sale drag, Gala Met cu opulența sa Hunger Games, festivalurile de arte europene care se luptă să fie cât mai ofensatoare și lipsite de gust și multe altele. 

Niciodată nu a fost mai clar că ceva s-a rupt decât atunci când stăteau în rândurile neutre din punct de vedere al genului pentru toaleta de la sala de concerte Lincoln Center for Performing Arts, înconjurat din toate părțile de membri ai publicului în fierbere care plăteau până la 1 dolari un bilet pentru a fi umiliți public într-un experiment biologic grotesc. 

Resetarea în care trăim chiar acum nu este Marea Resetare din 2020 și următoarele, ci tocmai opusul, un clam disperat pentru normalitate, merit, realitate și adevăr, susținut de o pasiune arzătoare de a alunga orice tensiune de trezire din instituțiile educaționale și corporative. 

Se pare că nu există nicio oprire a contrarevoluției în acest moment, deoarece vocea mijlocie scuipată și nerespectată a normalizării culturale își îndreaptă drumul înapoi de la umilire înapoi în curentul principal al experienței culturale. 

Albă ca Zăpada a fost prins în breșa dintre două perioade de nebunie, revoluție și contrarevoluție, și a ajuns să fie ținta furiei din ambele părți. Dar nu este singura piesă de prezentare culturală care stârnește o asemenea furie. 

Este același lucru cu multe filme și, de asemenea, cu majoritatea media moștenire. Blocajele au provocat dezorientare în masă, dar perioada de după izolare a declanșat o pasiune aprinsă de a repara tot ceea ce a provocat scandaluri precum două anulări succesive de Paște și Crăciun. 

Ultima dintre cele mai nebune artă, muzică, film și literatură din epoca Covid este lansată într-o lume care este sătulă de a fi aclamată, manipulată, bătută și mințită cu bromuri politice implacabile care cer acceptul totalitar față de un sistem de valori complet străin de tot ce știau sau credeau strămoșii noștri. 

Acesta este motivul pentru care asistăm la avansul unui tip de neo-tradiționalism în fața hype-ului revoluționar care deodată pare mai ridicol decât radical. 

Chiar trebuie să avem simpatie pentru teatrele deținute la nivel local, luptându-ne pentru venituri în perioada de după izolare și concurând atât de direct cu serviciile de streaming acasă. Ei și-au imaginat că un clasic Disney ar putea aduce familiile înapoi la filme și au achiziționat drepturile asupra zilelor de spectacole programate la oră, doar pentru a aprinde ecrane de proiecție în cinematografele goale. A fost o decizie proastă, una care probabil nu va fi luată din nou. 

Dacă doar un teatru ar fi decis să arate versiunea din 1937 a Albă ca Zăpada, probabil că ar fi vândut fiecare loc din casă. Acolo ne aflăm și unde probabil vom rămâne pentru toată durata, într-o lungă perioadă de nostalgie pentru ceea ce a fost și o vânătoare a ceea ce a mers prost până la punctul în care cumva am aruncat totul fără un motiv întemeiat. 

Pentru mulți dintre noi astăzi, singura întrebare este cât de departe trebuie să ne întoarcem în istorie pentru a găsi claritate în multe chestiuni care privesc practic orice, de la artă la știință la sănătate. Este anii 1980 sau poate anii 1880? Oricare ar fi punctul de oprire, căutăm o cale mai bună decât cea visată pentru noi de Forumul Economic Mondial, Bill Gates și noul și neîmbunătățitul Disney Corp. 



Publicat sub a Licență internațională Creative Commons Attribution 4.0
Pentru retipăriri, vă rugăm să setați linkul canonic înapoi la original Institutul Brownstone Articol și autor.

Autor

  • Jeffrey A Tucker

    Jeffrey Tucker este fondatorul, autorul și președintele Brownstone Institute. El este, de asemenea, Columnist Senior Economics pentru Epoch Times, autor a 10 cărți, inclusiv Viața după izolare, și multe mii de articole în presa savantă și populară. El vorbește pe larg despre teme de economie, tehnologie, filozofie socială și cultură.

    Vizualizați toate postările

Donează astăzi

Susținerea financiară a Institutului Brownstone este destinată sprijinirii scriitorilor, avocaților, oamenilor de știință, economiștilor și altor oameni curajoși care au fost epurați și strămuți din punct de vedere profesional în timpul răsturnării vremurilor noastre. Poți ajuta la scoaterea la iveală adevărul prin munca lor continuă.

Înscrieți-vă pentru buletinul informativ Brownstone Journal

Înscrieți-vă pentru Free
Buletin informativ al Jurnalului Brownstone