Ultima reprezentație orchestrală la care am fost a fost la scurt timp după ce orchestra noastră locală a reluat spectacole limitate, distanțate social după oprirea inițială. Asta a fost în noiembrie 2020, la aproape două luni întregi după ce guvernatorul DeSantis a eliminat orice restricție oficială la nivel de stat. A fost o kafkian experiență.
În zorii nopții, m-am simțit foarte bine. Aveam de gând să susțin oamenii pe care îi cunoșteam, să susțin artele și să ascult o interpretare rară a unui cvartet de coarde Arensky care a fost compus pentru doi violoncel. A fost aranjată îngrijirea copiilor, soția mea era pregătită și am plecat până la întâlnire.
La sosirea noastră, ne-am îmbrăcat măștile chirurgicale negre. Nu ne-au lăsat să intrăm fără să purtăm unul, iar culoarea neagră s-a simțit potrivită, atât pentru ocazie generală, cât și pentru că negru este purtat de obicei de muzicienii orchestrali în timpul spectacolelor. Temperaturile ne-au fost luate la ușă, normal desigur, și cu îndrumarea unui ușoier cu mască neagră, am urmat un drum cu sens unic, cu bandă galbenă, până la sala de spectacol și locurile noastre.
Sala avea patru rânduri de scaune distribuite uniform, cu „X” de hârtie pe scaunele pe care virusul Covid și unele, dar nu toate, autoritățile le-au considerat nesigure. Usierul cu mască neagră ne-a dus la cele două locuri ale noastre care nu erau marcate în siguranță. Pentru că sunt un subversiv, înainte ca ușerul cu masca neagră să ne părăsească și fie să fie în siguranță, fie să fie expus unui alt patron, am întrebat unde este baia. Fața cu mască neagră a ridicat un deget pentru a arăta spre stânga mea, dar apoi a început să spună ceva despre faptul că nu puteam să merg pe acel drum din cauza culoarului cu sens unic sau ceva de genul. Degetul a fost suficient și am început să merg în acea direcție. Bănuiesc că o urmărire și o ceartă cu un bărbat tânăr, bine făcut, a fost prea riscantă, așa că ușierul cu masca neagră s-a întors și s-a întors să ajute un alt patron la locurile lor de siguranță.
A fost plasat un cuplu în vârstă următor pentru noi. Apoi, în acest context, înseamnă la o distanță mai mare de șase picioare. Probabil că era mai aproape de doisprezece. Soția bătrânului a avut dificultăți în a vedea scena scurtă peste cuplul din rândul direct în fața ei și așa, s-a mutat. Hârtia „X” a fost scoasă de pe scaunul nesigur și a fost plasată pe scaunul sigur nemarcat anterior. A fost o încălcare impardonabilă a regulilor de către o femeie fragilă și în vârstă, iar acum urmărirea și cearta au meritat. La urma urmei, toți ceilalți din sală riscau acum să se îmbolnăvească de boala respiratorie asimptomatică a acestei femei. Într-un alt timp, ea ar fi fost cunoscută pur și simplu ca sănătos.
Usierul cu masca neagră și degetul ei ascuțit au apărut din nou; de data aceasta cu degetul arătând nu pentru direcție, ci pentru avertizare. Bătrâna a fost nevoită să se mute înapoi la locul inițial. Soțul ei și ea și-au schimbat apoi locul.
Acea interacțiune a stricat pentru mine restul nopții de muzică. Nu mai voiam să fiu la spectacol. Nu eram sigur dacă soția mea simțea la fel, așa că am rămas prin asta.
Am ieșit la cină după aceea. Restaurantul a fost complet normal. Serverele nu erau mascate și mesele nu erau distanțate social. Era doar mâncare de lux servită într-un mod normal. Soția mea a discutat în curând despre interacțiunea cu ușerul cu masca neagră și cuplul în vârstă și a întrebat dacă am văzut-o, pentru că și ea a considerat că este ridicol. Am râs amândoi de asta, dar am hotărât, de asemenea, că nu mă voi întoarce la un spectacol orchestral prea curând.
Într-adevăr, restricțiile – în ciuda faptului că nu există niciuna impusă de statul Florida – doar s-au înrăutățit. Mascarea și distanțarea socială au rămas o temă a spectacolelor de orchestre în persoană până la sfârșitul anului 2023. Sosirea vaccinurilor a dus la segregarea vaccinurilor și la alungarea definitivă a tuturor celor nevaccinați. Altfel, nopțile plăcute pline de frumusețea și complexitatea condiției umane s-au transformat într-un spectacol de groază de respectare a regulilor și conformare forțată.
În această Ziua Mamei, soția mea a cumpărat bilete pentru familia noastră la evenimentul tematic Parisienne al unui mic ansamblu de muzică clasică. Tema a fost legată de recenta noastră vacanță de familie la Paris și Țările de Jos. În ciuda ezitărilor mele, nu am putut spune nu de Ziua Mamei, iar ideea era, cel puțin, inimitabilă. A fost o kafkian experienţă.
Spectacolul a fost pentru vioară solo și soprană. Soprana a cântat fragmente din a lui Franz Kafka jurnal, pus împotriva viorii singuratice într-o compoziție de György Kurtág cu denumirea Fragmente Kafka. Publicul a fost limitat doar de numărul de locuri din teatru și am observat doar o singură mască albastră în publicul foarte mic.
În loc să ne luăm temperatura, să insistăm să purtăm măști și să ne interzicem pentru că nu vrem să ne arătăm cardurile de vaccin, de data aceasta, usătorii au văzut că locurile noastre nu erau foarte bune. Ne-au făcut upgrade la cutia orchestrei chiar în fața scenei.
Publicul era încă rar, limitat poate de obscuritatea piesei mai degrabă decât de dorința de a evita boala. Am primit upgrade de scaun pentru că erau foarte puțini oameni acolo. A fost o demnitate care nu a fost acordată cuplului de bătrâni menționat anterior.
Compoziția în sine a fost exact ceea ce ne-am putea aștepta de la un autor care și-a deschis celebra carte, Metamorfoza, cu linia:
Într-o dimineață, când Gregor Samsa s-a trezit din vise tulburi, s-a trezit transformat în patul său într-un parazit oribil.
Povestea lui Kafka este o oglindă în izolare. Transformarea lui Gregor într-un parazit oribil duce la instabilitate financiară și chiar și propria sa familie, practic, îl alunga în camera lui. Sora lui găsește compasiune pentru el la început, dar chiar și ea se sătura de asta și Gregor în cele din urmă moare de foame abandonat de toată lumea.
Punctul culminant al zilei a fost un comentariu al fiului meu de zece ani în timpul spectacolului. Cântă la pian și are un prieten care cântă și la pian și este destul de bun. Fiul meu s-a aplecat și mi-a șoptit la ureche că prietenul său în vârstă de zece ani ar putea cânta „Piano Man” al lui Billy Joel. și ar fi mult mai distractiv și interesant decât kafkian fragmente de vioară zgomotătoare și cuvinte lungi și lungi de soprană cântate despre cât de des viața este mizerabilă și oamenii sunt paraziți.
Ceea ce fiul meu nu știa este că „Piano Man” este, de asemenea, un cântec despre cât de des viața este mizerabilă și melancolică și despre cum toate acestea pot fi influențate de o melodie simplă. Patronii unui bar îl roagă pe pianul să le cânte o melodie; joacă-le o amintire, una pe care nici măcar nu-și amintesc atât de bine.
Ca să nu complici prea mult lucrurile. Uneori, avem doar chef de o melodie. Una care ne face să ne simțim bine.
Republicat de la autor Substive
Publicat sub a Licență internațională Creative Commons Attribution 4.0
Pentru retipăriri, vă rugăm să setați linkul canonic înapoi la original Institutul Brownstone Articol și autor.