Niciodată Mai Este Acum

De-a lungul ultimilor trei ani, au apărut o serie de filme documentare, care demontează în mod critic adoptarea și punerea în aplicare a politicilor globale dure privind covid. Dar noua docuserie cu cinci episoade a regizoarei Vera Sharav pentru prima dată Niciodată nu este acum globală este primul film care face paralele între epoca nazistă a anilor 1930, când guvernul a preluat controlul asupra medicinei pentru a implementa măsuri discriminatorii de sănătate și politicile globale restrictive privind covid-ul adoptate din martie 2020 sub pretextul sănătății publice.

Acesta este primul film regizat de o supraviețuitoare a Holocaustului, Vera Sharav. Ea a colaborat cu doi producători experimentați care au credite extinse în producția de documentare de la Hollywood și i-au fost prezentate lui Sharav printr-un prieten comun din lumea libertății sănătății. (Cei doi folosesc pseudonime în creditele filmului și în acest articol, apărând ca Rose Smith și Robert Blanco, pentru a evita riscul ca proiectele lor de profil înalt de la Hollywood să fie definanțate.) 

„Era 11 decembrie 2021. Ne-am dus nevinovat la casa Verei pentru o întâlnire, fără să aveam idee în ce ne băgăm”, descrie Smith. Blanco continuă: „Dacă un supraviețuitor al Holocaustului izbucnește la ora 9:XNUMX și spune: „Am nevoie de ajutor cu ceva”, cum ai de gând să spui nu? Așa că am spus doar: „O vom face”, fără să știm întinderea sau scopul. La acea vreme existau bani zip, resurse zip”, își amintește el. „Când am avut prima întâlnire, a fost foarte clar că Robert și Vera aveau o legătură dincolo de timp. Se completează reciproc propozițiile pe această temă. Au o sinergie atât de frumoasă”, observă Rose. 

Împreună cu Sharav au format o echipă mică pentru a transporta ei înșiși transportul greu de producție; Cu puține resurse la început, producătorii și-au recuperat propriul echipament de cameră din depozit, l-au transportat în apartamentul unui prieten și au recrutat un director de imagine care să o filmeze într-un interviu plin de talent care cuprinde o parte din coloana narativă a filmului. Mica echipă a gestionat și singur întregul proces de post-producție. Deși Blanco angajează în mod obișnuit editori pentru proiectele sale, el spune că nu se poate gândi la vreun coleg care să-și apropie gândurile. El explică că, chiar dacă ar fi bănuit că un coleg s-ar putea înclina spre libertatea sănătății, nu ar putea confirma acest lucru fără a se ieși. Din necesitate, Blanco a decis să se scufunde însuși ca editor.

Când producătorii s-au alăturat proiectului, Sharav le-a împărtășit o listă de potențiali intervievați, în principal din Israel, generată de o sursă prietenoasă. Smith a devenit director de casting și a început să cheme la rece oamenii. Ea a descoperit că mulți voiau să vorbească, dar apoi s-au speriat și s-au retras. Prima persoană intervievată a fost Sarah Gross. „S-a întâmplat într-un fel organic. Oricine am primit părea că s-a cam pus la loc”, spune ea.

Reamintind starea de spirit a orașului New York din decembrie 2021, cea mai dură perioadă post-vaccin, când discriminarea și opresiunea persoanelor nevaccinate a fost foarte acceptată și chiar la modă, Smith își amintește de emoțiile care au inundat-o când stătea în afara ecranului, urmărind interviurile în timpul înregistrării. . „M-am simțit ca și cum aș fi într-un subsol al celui de-al Doilea Război Mondial, ca și cum am fi încercat să vorbim despre ceva despre care nu putem vorbi în întreaga lume. Suntem cu toții închiși și a fost ca ce putem face... și apoi a venit Vera.”

Structura episodică strâns concepută în 5 părți a filmului contrazice provocarea de a organiza conținut voluminos, de anvergură, care provoacă narațiunea istorică oficială despre al Doilea Război Mondial și Holocaust. Spre deosebire de alte filme despre Holocaust, care ignoră sau văruiesc cu atenție fapte istorice importante, realizatorii de film se adâncesc pentru a identifica corporații importante, cum ar fi IBM, care au facilitat genocidul prin contribuțiile lor de producție și tehnice și care au profitat de pe urma muncii sclavilor în lagărele de muncă, cum ar fi IG Farben. 

Fiecare episod se deschide cu o carte de titlu care evidențiază un citat puternic de la un intervievat. Declarația rabinului Michoel Green, „Iată-ne din nou pe steroizi” deschide Episodul Unu; Observația emoționantă a doctorului Vladimir Zelenko, „De data asta suntem toți evrei” deschide Episodul patru; „Never Give In, Never Give Up”, este chemarea la acțiune pentru episodul final. Aceste citate confuze orientează spectatorul către mesajele cheie ale filmului din fiecare episod: explicarea paralelelor dintre anii 1930 și astăzi, detalierea folosirii fricii și a propagandei de către guverne și corporații în pas, dezvăluind firul continuu al familiilor puternice din spatele agendelor eugenice și genocide. istoric și astăzi, examinând potențiala pierdere a libertății care amenință omenirea și chemând telespectatorii să se angajeze într-o rezistență masivă și pașnică. 

În special, în episodul doi, Sharav spune povestea morții fiului ei, cauzată de un produs farmaceutic testat necorespunzător. „A murit ca urmare a unei reacții la un medicament prescris și toată groază m-a determinat să fac genul de activitate de advocacy pe care o fac de zeci de ani. Și, în esență, la fel ca multe dintre acele medicamente psihiatrice, sunt scoase în... așa cum sunt injecțiile cu COVID, injecțiile experimentale. Nu sunt testate corespunzător”, spune Sharav în film. Ea a fondat ulterior Alianța pentru Protecția Cercetării Umane, a cărui misiune este de a asigura respectarea dreptului moral de luare a deciziilor medicale voluntare. Grupul „lucrează pentru a contracara afirmațiile false răspândite pe scară largă care exagerează beneficiile intervențiilor medicale, reducând în același timp riscurile”. (Sursa: site-ul AHRP)

Blanco a încercat inițial să prezinte filmul ca o structură tradițională în trei acte, cu o narațiune scrisă și vocea naratorului omniscient. 

„Când i-am adus prima tăietură Verei, ea a spus: „Nu este ceea ce vrem să facem. Ceea ce vrem cu adevărat să facem este să aruncăm toate acele fapte și cifre și să ne concentrăm pe ceea ce spun oamenii și... legătura lor personală cu istoria Holocaustului... să ne concentrăm cu adevărat asupra lor și a cuvintelor lor. Pe parcurs, dacă alegem oamenii potriviți, ei ne vor oferi ceea ce este important pentru această istorie...” Așa că am spus bine, hai să facem asta. Și am început cu adevărat să creăm... mai mult a Shoah cadru de stil în care îi lași pe supraviețuitori și descendenți să vorbească și să-și spună propriile povești personale și observațiile lor, după ce au fost acolo sau i-au auzit bunicii.”

Sharav își explică angajamentul profund de a oferi spațiu amplu pentru reflectarea liniștită pentru fiecare dintre subiecții filmului. „Nu am pregătit nicio întrebare. Pur și simplu am pornit camera și i-am lăsat pe fiecare supraviețuitor să spună ceea ce voia să spună fără nici un fel de îndemn.”  

Structura narativă a filmului se bazează pe mărturiile intervievaților presărate cu comentarii serioase din partea experților precum fostul vicepreședinte Pfizer devenit denunțător Dr. Michael Yeadon, istoricul și jurnalistul Edwin Black și pionierul timpuriu al tratamentului covid, Dr. Vladimir Zelenko, căruia i-a fost dedicată docuserie (Dr. Zelenko a murit în iunie 2022). Serialul se deschide cu relatări ale martorilor oculari de la Sharav și colegii supraviețuitori Sarah Gross și Henny Fischler, care ambii își exprimă consternarea față de modul în care oamenii obișnuiți nu reușesc să vadă prin minciunile și controlul tiranic impus asupra lor de propriile guverne sub masca siguranței și sănătății publice. Fischler imploră:

Deschide-ți ochii, deschide urechile, să nu mergi ca oile. Am mers ca oile în al doilea război mondial. Nu ai înțeles nimic, nu ai învățat nimic din acest război? Acesta... este un alt război. Bine, este un război biologic, dar este un război. Nu faceți lucrurile fără a pune întrebări. Oamenii sunt atât de orbi. Ei nu înțeleg nimic, nu învață nimic. Vreau să le arăt oamenilor că mergem din nou într-o altă situație care este oribilă. 

Sharav concentrează strategic mărturiile supraviețuitorilor împreună cu urmașii din prima și a doua generație, atât ca o alegere artistică pentru a crea o poveste captivantă, cât și ca un mijloc de a ajuta filmul să reziste atacurilor de genunchi așteptate de la mass-media și instituțiile evreiești cooptate. Sharav nu este străină de reacții împotriva eforturilor ei neînfricate de a-și exprima îngrijorarea cu privire la potențialul ca istoria să se repete. (La un eveniment de protest din ianuarie 2022, poliția de la Bruxelles a demontat scena în aer liber și a întors furtunurile de incendiu asupra mulțimii care se adunase pentru a-l auzi pe Sharav și alți activiști vorbind; și după ce a vorbit la Evenimentul de la Nürnberg a 75-a aniversare în august 2022, un ziar local a criticat-o pe Sharav, a pus la îndoială identitatea ei ca evreu și supraviețuitor și a numit-o în schimb „o româncă”.

Sharav explică decizia critică de a include un grup larg de supraviețuitori și urmași din diferite țări, ceea ce servește la întărirea mesajului filmului prin diversificarea mesagerilor. Întrebată la ce tip de potențiale atacuri se așteaptă în urma difuzării filmului, ea răspunde: „Cum te duci după oamenii care doar spun adevărul? Nu poți argumenta.”  

Realizatorii de film își întăresc și mai mult mesajul incluzând interviuri puternice cu Kevin Jenkins și reverendul Aaron Lewis, doi lideri negri (bunicii lui Lewis erau evrei) care fac paralele clare între pașapoartele pentru vaccinul covid și politicile aplicate împotriva americanilor de culoare pentru a limita și controla mișcarea lor în societate. din sclavie înainte. Reverendul Lewis se bazează pe cuvintele aboliționistei Harriet Tubman și le aplică climatului de astăzi:

„Ea a spus: „Am eliberat mii de sclavi... Aș fi putut elibera alți mii dacă ar fi știut că sunt sclavi”. Aceasta este o declarație puternică pentru că cred că acolo ne aflăm astăzi. Ne aflăm într-un moment și într-un timp în care oamenii nici măcar nu știu ce se întâmplă. Sunt într-o negare crudă. Nici măcar nu leagă punctele între ele. Ei ignoră complet semnele flagrante ale a ceea ce se întâmplă în societate... omul obișnuit de astăzi nu ar înțelege cât de multă paralelă directă prin ceea ce trecem astăzi cu ceea ce ne-am ocupat în anii treizeci și patruzeci. Și asta e înfricoșător, pentru că dacă am fi atenți doar la ceea ce s-a întâmplat, atunci am putea evita ceea ce se întâmplă acum.

În ciuda abordării frontale a argumentelor pe care mass-media și organele politice de masă le consideră în prezent extrem de controversate, stilul artistic general al filmului este unul de considerație liniștită, dând chiar și un ușor sentiment de reținere. Filmul nu oferă prelegeri stridente, nici încercări grele de a convinge spectatorul de o anumită concluzie, nu ne lovește cu seturi de date sau diagrame și grafice. În schimb, tonul real, combinat cu aspectul subestimat al filmărilor de acțiune live – cu excepția interviului frumos luminat și încadrat al lui Sharav, toate celelalte subiecte au fost filmate prin Zoom din cauza constrângerilor pragmatice de timp și buget – – lucrează împreună ca folii pentru a evidențiază câteva puncte forte ale filmului: desfășurarea puternică a imaginilor și faptelor istorice, greutatea emoțională incontestabilă purtată de mărturiile martorilor oculari „fiecare om” și analizele intelectuale bogat detaliate și nuanțate de la medici, oameni de știință și academicieni cunoscuți, inclusiv dr. Zelenko, Dr. Yeadon, Edwin Black și Uwe Alschnew, țesute peste tot.     

Abordarea calmă, măsurată a filmului și starea de spirit reflexivă creată în timp ce fiecare intervievat își spune pur și simplu adevărul cu voce tare funcționează ca contrapuncte critice la utilizarea imaginilor istorice grafice care arată violența și brutalitatea ghetourilor, războiului și lagărelor de exterminare. O narațiune mai puternică i-ar fi lăsat zdrobiți atât de imagini, cât și de sunet, dar Sharav și partenerii ei ocolesc cu îndemânare această potențială capcană. (Un avertisment apare la deschiderea fiecărui episod care observă natura grafică a filmării conținute în el.) Filmul adoptă un ritm negrabă, uniform, unul pe care realizatorii de film l-au permis în mod intenționat fiecărui intervievat să îl stabilească prin ritmul cuvintelor rostite. (Acest ritm este influențat de faptul că engleza este a doua limbă pentru mulți dintre intervievați.) Instinctul lui Sharav de a insista ca stilul și structura filmului să fie conduse de mărturiile orale ale subiecților se dovedește a fi de succes.

În centrul filmului, subiecții sunt fie supraviețuitorii Holocaustului înșiși, fie urmașii din prima și a doua generație care împărtășesc lecțiile pe care le-au învățat ascultând cu atenție poveștile bunicilor lor. De-a lungul poveștilor subiecților, ilustrate de munți de b-roll realizate cu sârguință — Blanco și-a petrecut nenumărate nopți târzii aprovizionându-se cu cele peste 900 de clipuri folosite de-a lungul celor cinci episoade pentru a ilustra cu atenție poveștile intervievaților, săpat pentru a găsi o potrivire cât mai apropiată. în ceea ce privește datele istorice ale clipurilor și locațiile geografice — imaginile vizuale reușesc să rămână curate și neaglomerate pentru ochi. Într-o epocă în care anumite elemente ale producției documentare încearcă să imite cultura YouTube cu narațiuni din ce în ce mai rapide, tăieturi rapide și filmări obligatorii cu drone, Niciodată Mai Este Acum Caritate transmite în liniște mesajul său puternic prin mijloace subestimate și prin simpla concentrare profundă de a permite fiecărui intervievat să-și spună povestea neîntreruptă și fără grabă. 

Partitura filmului beneficiază de accesul lui Blanco la o licență mare de bibliotecă muzicală prin Children's Health Defense, o entitate producătoare a proiectului. Conceptul său a fost să selecteze o melodie unică pentru fiecare difuzor, o piesă muzicală semnătură care îi urmează pe tot parcursul filmului. „Când oamenii conduc o mulțime de fapte și cifre, este mai mult un tip de melodie misterioasă, iar când oamenii sunt mai emoționați, folosim violoncel și viola”, explică Blanco. 

Muzicianul și cântărețul german Karsten Troyke nu doar că a vrut să fie intervievat în film, dar și-a oferit și muzica pentru partitură. Sharav i-a cerut lui Karsten să înregistreze versiuni noi a două melodii, una instrumentală și una cu cuvinte, care joacă sub genericul. Sharav a obținut și muzica compozitorului evreu european Marcel Tyberg, care a fost ucis la Auschwitz. Compoziția sa joacă sub interviul ultimului supraviețuitor.Niciodată nu este acum globală se difuzează CHD.TV începând de luni, 30 ianuarie, la ora 7. Episoadele ulterioare sunt difuzate în fiecare seară până pe 3 februarie.